雖然早已步入藝術(shù)創(chuàng)作、交流的全球化時代，但不同地域、文化之間的藝術(shù)碰撞與對話仍是展覽、研究、寫作的焦點，通過藝術(shù)作品搭建思想橋梁這也是僑福當(dāng)代美術(shù)館的核心理念之一。2017年5月1日，僑福當(dāng)代美術(shù)館推出“相遇亞歐”系列展覽首展，展出中國王魯炎、意大利賈尼?德西（Gianni Dessi’）、奧地利阿洛伊斯?莫斯巴赫（Alois Mosbacher）的作品，揭示亞歐不同文化背景下對某一段時期藝術(shù)的認(rèn)知方式，以及提示觀眾理解相異文化語境中獨特的審美價值和藝術(shù)觀念。展覽由專注研究中歐、東歐以及意大利現(xiàn)代藝術(shù)的羅蘭?艾格 （Lorand Hegyi）策劃，他也即將出任僑福當(dāng)代美術(shù)館館長。

展覽選擇的三位藝術(shù)家來自不同的國度和文化語境，但也有著諸多共同點，他們都代表著1950年代出生的那一批藝術(shù)家，在七八十年代開始自己的藝術(shù)創(chuàng)作，在德國新表現(xiàn)主義、意大利超前衛(wèi)藝術(shù)、中國當(dāng)代藝術(shù)的浪潮中以自己的創(chuàng)作形式重新思考現(xiàn)代性，也體現(xiàn)出對藝術(shù)沿革的再認(rèn)識。他們的創(chuàng)作并沒有偏好任何媒介、方法論指導(dǎo)或藝術(shù)傾向，但也呈現(xiàn)出系列共性，作品隱秘的表現(xiàn)出普遍人性以及對人類存在的反思，呈現(xiàn)出對現(xiàn)實世界的另一種觀看方式以及一種質(zhì)疑的現(xiàn)實態(tài)度。

王魯炎的繪畫作品具有線性、素描般、精準(zhǔn)、客觀及機械的特征，以現(xiàn)代工業(yè)的機器模型結(jié)構(gòu)為敘事基礎(chǔ)，以此暗示當(dāng)下設(shè)計精細合理的社會秩序，看似理性，卻也暗藏病態(tài)和自我毀滅的失控傾向。比如作品《被鋸的鋸》是精密儀器的工程結(jié)構(gòu)，但仔細推演，這套儀器一啟動即將自我摧毀，這是一種現(xiàn)實的、困境的悖論，有時也是我們面臨的社會生活本身。王魯炎沒有情緒化的敘事，人類追求的科技發(fā)展、秩序結(jié)構(gòu)，似乎并沒有帶來多少自由，反而陷入另一種現(xiàn)實沖突。

賈尼?德西的繪畫有著雕塑的重量感，體現(xiàn)一種內(nèi)在與外在的自我交流方式，畫中黑與白，內(nèi)心與外界，寓于一種運動之中，重疊的人像結(jié)構(gòu)隱喻一種雙重的、不穩(wěn)定的現(xiàn)實。藝術(shù)創(chuàng)作作為一種思考方式，賈尼?德西以強而有力的暴露自身恐懼的手法揭示人類面臨諸多問題所發(fā)出的強烈焦慮以及在迷糊、混亂現(xiàn)實世界中的自我迷失。

莫斯巴赫鐘情“田園牧歌”式的樹林景觀，他以詩意的語言描繪一幅幅樹林、樹屋，但這一切都是一種想象生活中的現(xiàn)實，樹木結(jié)構(gòu)是非現(xiàn)實的，觀看方式的位移也是非理性的。在他的畫中，樹木花草賦予到神秘雜亂、迷宮般的空間當(dāng)中，形成一個充滿枝干藤蔓的豐富整體。這個整體由此永久地轉(zhuǎn)化成一片混沌無序、令人不安的暗黑世界。他將我們的現(xiàn)實世界比喻成模糊無序的、上演著一系列大小事件的劇院舞臺。這些事件之間，并無任何清晰的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，且缺乏連貫性和邏輯性，卻似乎受制于無形、隱晦和非理性的規(guī)則。

本次展覽是黃建華先生藝術(shù)收藏中重要的三位藝術(shù)家，他表示國家“一帶一路”戰(zhàn)略正建立亞洲和歐洲之間經(jīng)濟、文化的新型交流模式，“相遇亞歐”系列展覽也希望以藝術(shù)的方式開辟一條亞歐之間彼此認(rèn)識和交流的通道。

展覽持續(xù)至9月17日。

文/張文志
圖/主辦方提供