由中國美術(shù)學(xué)院主辦，深圳關(guān)山月美術(shù)館承辦，中國美術(shù)學(xué)院人文藝術(shù)學(xué)院副教授董捷策劃的“俠隱——潘汶汛作品展 ”于2017年4月17日下午3時(shí)在關(guān)山月美術(shù)館A/B館拉開帷幕。此次展覽展出了潘汶汛最新創(chuàng)作的俠隱系列、白鶴系列以及近三年內(nèi)的重要作品系列，共計(jì)四十余件。

潘汶汛的作品形象和中國傳統(tǒng)的造像、壁畫有著內(nèi)在淵源，與中國傳統(tǒng)繪畫有內(nèi)在聯(lián)系的水墨作品，它的意義在哪里？著名藝術(shù)評論家皮道堅(jiān)表示，將潘汶汛作為一個(gè)個(gè)案非常值得研究，“她的作品引在當(dāng)下能夠引人注目，這里有一個(gè)深刻的轉(zhuǎn)變，在理顯示我們對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知已經(jīng)由西方歐美的當(dāng)代藝術(shù)作為唯一的模式已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變。這里的當(dāng)代性、現(xiàn)代性是如何產(chǎn)生的，是我們從事理論研究的人作的一個(gè)蠻有意義的話題。”潘汶汛畫的題材不是對傳統(tǒng)趣味的考量，但更重要的還是在現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)心的感動(dòng)和從傳統(tǒng)文化中領(lǐng)悟到的默契。本次展覽名稱中的“隱”字代表藝術(shù)家的一種價(jià)值觀，一種對人生體會(huì)感受的表達(dá)。

陶詠白認(rèn)為，潘汶汛從中國古代的石刻壁畫中汲取營養(yǎng)，走了一條復(fù)古開今的道路，在尊重水墨的品性的前提下，重新尋找水墨的可能性。“我想她整個(gè)的過程是這樣的，是從傳統(tǒng)內(nèi)部轉(zhuǎn)化為一種現(xiàn)代性的水墨，也建立了水墨和自己的一種聯(lián)系，所以她的畫的可貴之處是始終保持著傳統(tǒng)，她始終在傳統(tǒng)的道路和文脈上面思考怎么使我們的傳統(tǒng)更豐富、豐滿，所以今天她的作品呈現(xiàn)出水墨淋漓，行云流水的狀態(tài)?！?/P>

潘汶汛的作品并沒有刻意炫技，在充滿克制的透明性中踐行了水墨語言的精道。杭春曉評價(jià)道，“若古器新用，一縷沉香繚繞著明前的茶尖，嫩綠中浮動(dòng)幾絲陳年暗香?；蛟S，老舊并非傳統(tǒng)的天然屬性。關(guān)鍵還在使用者是否消化了那層凝重的包漿。”潘汶汛正如此：傳統(tǒng)沒有成為她憑吊歷史的道場，而是某種力圖轉(zhuǎn)換的生活景觀。她試圖解決的問題，其實(shí)是如何使用水墨語言，傳遞畫中人物的精神狀態(tài)——魏晉風(fēng)骨的輕逸安寧，嬰童的天真無邪。毫無疑問，潘汶汛經(jīng)歷了“搜盡奇峰”和“廢紙三千”的筆墨行進(jìn)，演進(jìn)到今天這種從容不迫的繪畫態(tài)度：她對于筆的運(yùn)行，墨的渲染，都有其特定的節(jié)奏；而對傳統(tǒng)的理解和體認(rèn)，則潛移默化地進(jìn)入筆墨的節(jié)奏之中，“沒骨”和“留白”技法的熟練使用，使畫面呈現(xiàn)出舒緩、從容的態(tài)度和氣質(zhì)。

潘汶汛作品以水墨設(shè)色為主。墨韻通透與筆法靈動(dòng)的基礎(chǔ)上，不著痕跡地加上工筆渲染技法，來調(diào)整畫面中虛實(shí)氤氳氣息。強(qiáng)調(diào)中國畫的東方造型感覺，在古代雕塑與古繪畫中吸收所長，并結(jié)合用筆的重要性，進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。在設(shè)色上從古代傳統(tǒng)中吸收，根據(jù)中國畫顏料的特殊性，注重并完善設(shè)色的調(diào)性及設(shè)色里用筆意義，她認(rèn)為設(shè)色不僅僅是隨類賦彩，更多的是畫面筆法構(gòu)成關(guān)系的重要組成部分。從而經(jīng)過數(shù)十年的創(chuàng)作實(shí)踐探索，逐步建立起她明晰的個(gè)人藝術(shù)語言與繪畫風(fēng)格。

圖文/主辦方提供

展覽信息

展覽名稱：俠隱——潘汶汛作品展
策展人: 董捷
主  辦: 中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院
承  辦: 深圳關(guān)山月美術(shù)館
展  期: 2017年4月17日 - 4月23日