由一個(gè)幾乎相同的初始狀態(tài)出發(fā)，雖千萬局球賽，竟從未重復(fù)——或者，在我們所不知道的時(shí)刻重復(fù)。
這是人間的球場故事，卻僅僅基于簡單的物理現(xiàn)象和數(shù)學(xué)原理：直線運(yùn)動(dòng)、彈性碰撞、動(dòng)量守恒、剛體、勢能、作用力、加速度、法向、延長線。在一個(gè)有限的邊界中，計(jì)算、預(yù)測、控制、隨機(jī)、誤差、延異、判罰……永遠(yuǎn)追求精確，永遠(yuǎn)不能取消偶然性。
抽象的質(zhì)點(diǎn)不存在，但可以被思想。構(gòu)成肉身的量子遵循不可思量的概率儀軌，只能描述、無法觀察。神經(jīng)元的突觸不知何時(shí)收到信息，傳導(dǎo)并指揮你留下莫名的痕跡。人如同花粉般振動(dòng)、飄蕩，我們的癖好與命運(yùn)之矢量各自形成紛紜的夾角。
于是，比賽的道具投下長長的陰影，大海成為水滴的球場，漣漪的邊界推移著，在穿針引線中動(dòng)蕩不安。黃昏來自宇宙中兩個(gè)星球的周旋與道別，而星星不過是兒童游戲盤上的數(shù)塊石子。從臟亂差的城鄉(xiāng)結(jié)合部，到金融街巨富藏身的摩天大樓，抬頭依然看見同一個(gè)太陽，何妨將整個(gè)種族的命運(yùn)寄存于一顆雞蛋之中？
離開數(shù)理模型與游戲規(guī)則的簡單整合，從抽象滅點(diǎn)反推出大千造物，展開一個(gè)更加復(fù)雜的精神與現(xiàn)象的場地：人類是一種緩慢而熾熱的氧化物，而世界的神奇就在于這種精確和偶然的混合、不可分離與“居然存在”。
它始終是一場公開賽。
圖文/主辦方提供
展覽信息
展覽名稱：球場
地點(diǎn): 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館3C展廳
展期: 2017.4.8 - 5.3
策展人：劉畑
藝術(shù)家：賓雅、陳哲、蔣竹韻、廖斐、廖文峰、劉月、娜布其、趙要
策展人介紹
劉畑
中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)思想研究所博士，長期致力于「研究-創(chuàng)作」的共同推進(jìn)，工作貫穿策展、作品創(chuàng)作、理論研究及寫作。 2006年起，作為策展人參與策劃了眾多學(xué)術(shù)性展覽，近期包括：第11屆上海雙年展「何不再問？——正辯、反辯、故事」（策展組成員）及“理論劇院”（Theory Opera）項(xiàng)目總監(jiān)（2016）、達(dá)達(dá)100周年瑞士蘇黎世閉幕論壇特別項(xiàng)目“達(dá)-da行動(dòng)”（2016）、「灰/刃/框/洋（首屆集美?阿爾勒國際攝影節(jié)參展主題展）」（2015）、「虛空：禪意之維」（2015）、首屆上海當(dāng)代藝術(shù)博物館青年策展人項(xiàng)目優(yōu)勝項(xiàng)目「大地備忘錄」（2014）、「偏好：漢雅一百」 （2014）、「進(jìn)程（Reflecta）：首屆西岸建筑與當(dāng)代藝術(shù)雙年展」（2013）、「關(guān)于某物的報(bào)告：吳山專&英格?斯瓦拉?托斯朵蒂爾」（2013）等。2010年，創(chuàng)建獨(dú)立研究-創(chuàng)作機(jī)構(gòu)「開放問題研究所（Open Matter Institute）」，開展廣義的研究、創(chuàng)作和策展工作。 當(dāng)前的研究聚焦于「媒體-現(xiàn)實(shí)」方向，進(jìn)行中項(xiàng)目包括「近反物質(zhì)材料（Almost Anti Matter Material）」等。
藝術(shù)家介紹
陳哲
出生于1989年，工作居住于北京。2011年畢業(yè)于洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院，獲攝影與圖像學(xué)士學(xué)位。
陳哲的藝術(shù)實(shí)踐接近于一個(gè)不斷探尋、發(fā)現(xiàn)與研究的過程。她的早期創(chuàng)作從作為精神洗禮的自毀行為出發(fā)，向自我與他人的內(nèi)心異界展開掘進(jìn)。2012年至今，陳哲在長期計(jì)劃《向晚六章》中延續(xù)了她對于媒介功能的思考。該項(xiàng)目以黃昏為母題，通過一系列語言和視覺的文體實(shí)驗(yàn)，探索在一個(gè)日常的語境下，黃昏究竟是如何消化了人、又是如何為人所消化的。
近期展覽：龍肝鳳腦，OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館（2016）；第11屆上海雙年展：何不再問？，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（2016）；語言亭，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館（2016）；中國攝影：二十世紀(jì)以來，三影堂攝影藝術(shù)中心（2015）；ON|OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實(shí)踐，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2013）等。曾獲得三影堂攝影獎(jiǎng)（2011）、瑪格南基金會(huì)Inge Morath獎(jiǎng)（2011）、無忌新銳獎(jiǎng)（2015）等。出版物《蜜蜂&可承受的》獲得卡塞爾攝影書節(jié)2016年度最佳攝影書獎(jiǎng)。
www.zheis.com
蔣竹韻
1984年生于杭州，現(xiàn)生活工作于杭州。藝術(shù)家，程序員，音樂人，曾就讀于中國美術(shù)學(xué)院。其創(chuàng)作媒介形式多樣，涉足裝置，Creative Code, 網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，聲音藝術(shù)，實(shí)驗(yàn)音樂，AudioVisual 等。
廖斐
1981年出生于江西，2006年畢業(yè)于上海師范大學(xué)。目前工作生活于上海。廖斐的工作是從對周圍事物以及自身的疑惑開始，試圖通過自己的工作去更接近“事物”。今天取得的認(rèn)知進(jìn)展，很大程度上依賴于科學(xué)的實(shí)證主義。而認(rèn)知外界的主流世界觀是一種建立在二元基礎(chǔ)上的物質(zhì)觀，即物質(zhì)是不依賴于意識的客觀存在。這種觀點(diǎn)無疑承擔(dān)了我們希望清晰劃分事物的愿望，由此發(fā)展出的科學(xué)有一種清晰、簡潔、機(jī)械的美感。廖斐一方面對于二元抱有強(qiáng)烈的懷疑，另一方面又對于在二元的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的美感有著強(qiáng)烈的興趣。這促使他從2011年開始以“物質(zhì)”為線索進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。并逐漸地將工作的范圍擴(kuò)展到在二元基礎(chǔ)上建立的尺度，以及系統(tǒng)本身。
在最近的工作中，廖斐動(dòng)用一些日常材料通過藝術(shù)的在外形式以展示事物自身的存有問題。以一種工具理性的態(tài)度來面對藝術(shù)，在思維邏輯和抽象概念上創(chuàng)作出感性的強(qiáng)度。他的作品將數(shù)理系統(tǒng)所帶有的平衡感轉(zhuǎn)化成視覺語言。透過低限的，幾乎僅僅是語言的表達(dá)，這些作品讓我們體驗(yàn)到數(shù)理、邏輯和抽象事物的臨場感。
廖文峰
1984年生于中國江西省。2006年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院總體藝術(shù)工作室。2012年移居德國柏林， 并于2016年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)的“Art in Context”碩士課程。他的創(chuàng)作混合錄像、GIF動(dòng)畫、照片以及繪畫等媒介，集中于在日常語境中構(gòu)建物、身體及觀念之間的視覺游戲空間。
www.liaowenfeng.com
劉月
出生于1981年, 工作和生活在 上海，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系。
近期展覽包括：劉月個(gè)展: 格言, 香格納, 北京, 2016; 堆, 劉月個(gè)人項(xiàng)目, 龍口空間, 北京, 2016; HOLZWEGE, 香格納,上海, 2016; 多重時(shí)間——蘇州與另一種世界史, 首屆蘇州文獻(xiàn)展, 蘇州美術(shù)館, 蘇州, 2016;綠光終將消失, BETWEEN藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室, 上海, 2016; 緩坡,劉月個(gè)人項(xiàng)目, 上午藝術(shù)空間, 上海, 2015; 非形象--敘事的運(yùn)動(dòng), 上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館, 上海, 2015; 離岸, M藝術(shù)空間, 上海, 2015;亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間開幕展, 上海亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間, 上海, 2015 等。
娜布其
娜布其的雕塑作品體現(xiàn)了對于“物體”本體論的思考：我們周遭的物體獨(dú)立地存在于人類感知之外。她2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，曾在北京和紐約舉辦個(gè)展或參與群展，近期展覽包括2016年的上海雙年展、光州雙年展。娜布其1984年出生于內(nèi)蒙古，現(xiàn)生活于北京。
賓雅（Bignia WEHRLI）
1979年生于瑞士的烏斯特，作為藝術(shù)家現(xiàn)工作于柏林。她于德累斯頓美術(shù)學(xué)院獲得大師生文憑之后，獲得德意志學(xué)術(shù)交流中心（DAAD）獎(jiǎng)學(xué)金的支持在中國美術(shù)學(xué)院總體藝術(shù)工作室和書法系進(jìn)修。賓雅的藝術(shù)實(shí)踐強(qiáng)調(diào)對易逝痕跡的視覺化過程和不同的捕捉方式。她發(fā)明不同的記號法和儀器，用于紀(jì)錄轉(zhuǎn)瞬即逝的事件以及表演性的行動(dòng)，并將它們置入新的語境與關(guān)系中。她的作品常常僅以作為其它事件或物件的余存顯現(xiàn)——一個(gè)隱藏真實(shí)事物的秘密痕跡、符號，或者暗示。
www.bigniawehrli.de
趙要
1981年出生于中國四川，2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)系，現(xiàn)生活及工作于北京。2005年起，趙要在中國當(dāng)代藝術(shù)中逐漸受到廣泛的關(guān)注。他的個(gè)展包括2010年泰康空間的“51平方: 3#趙要”、2011年與2012年于北京公社的兩次個(gè)展“趙要：我是你的?黑夜”與“趙要：你看不?見我你看不見我”，2013年倫敦佩斯畫廊的“趙要：精神高于一切”和2015年香港佩斯畫廊“趙要：很有想法的繪畫”以及2016年北京公社的《最后一個(gè)雞蛋》。他的作品曾展出于泰特現(xiàn)代美術(shù)館（倫敦，2010）、弗里曼特爾藝術(shù)中心（澳?大利亞，2011）、美國盧貝爾家族私人收藏博物館（邁阿密，2013）、伊萊和伊迪特布羅德藝術(shù)博物館（密歇根，2013）、平丘克藝術(shù)中心（基輔，2013）、ZKM德國卡爾斯魯爾藝術(shù)與媒體中?心（德國，2013）、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2013）、波伊曼?凡?布寧根博物館（荷蘭，2014），東京宮（巴黎，2014），以及白教堂美術(shù)館（倫敦，2015）。
