2017年3月26日，“隔塵——于躍作品展”在798 ICI LABAS藝棧開幕，展覽展出于躍近期創(chuàng)作的包括“荷界”、“離塵”、“晉中寫生”等系列水墨作品，以及以變色銀箔、水墨、麻紙為媒介的五米余長的綜合材料作品《燁》。

本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)研究部主任于洋擔(dān)任策展人，談及對于躍作品的解讀，于洋認(rèn)為“隔塵”最能顯現(xiàn)于躍作品中的格趣與真義。“隔”意味著遮斷與隔開，主動的推遠(yuǎn)、隔絕乃至屏蔽，與現(xiàn)實(shí)相去一段距離，亦暗含著某種趣味的自覺與自適。“塵”亦作“塵”，在佛家、道家語義中寓指人間塵世。而放眼今日，“微塵”則又淪為世人談之色變的霧霾。霾之危者無處不在，身外微塵難避，內(nèi)心蒙塵則似更難防矣?，F(xiàn)世的燈紅酒綠煙火俗濁，又如轉(zhuǎn)瞬即逝的過眼浮塵，往往令人沉淪又難以超拔其外?！案魤m”也成為藝術(shù)家一種選擇與規(guī)避的智慧。

展覽開幕后，主辦方邀請眾多書畫藝術(shù)家和美術(shù)批評家對于躍的創(chuàng)作以及延伸出的本體話題展開討論。于躍畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院胡偉工作室，胡偉從“材料技法”角度肯定于躍創(chuàng)作中的當(dāng)代表現(xiàn)，畫面營造氛圍帶來氣息順暢平穩(wěn)之感，也能從中讀到創(chuàng)作者的心境。中央美院人文學(xué)院邵亦楊教授談到于躍畫面中的淡雅或許正是與現(xiàn)實(shí)保持著一定距離而呈現(xiàn)的“霧里看花”美感，當(dāng)代追求顛覆，但中國畫卻是不能完全顛覆傳統(tǒng)的，于躍創(chuàng)作脫胎古典兼具寫意的氣韻和工筆的雅致。同時“隔塵”也隱喻與物質(zhì)主義保持距離的反思觀照。曹慶暉教授則關(guān)注畫面中的形式美學(xué)，分析畫中點(diǎn)線面關(guān)系的營造。

藝術(shù)創(chuàng)作作為一個文化群體觀照自我內(nèi)心、個體與社會關(guān)系的途徑，也總能表達(dá)出自己的明確答案，尤其在文人畫創(chuàng)作中，總是表現(xiàn)一種面對世界的態(tài)勢以及呈顯出的思考，這既是藝術(shù)家自身體驗(yàn)的表達(dá)，也是藝術(shù)家語言風(fēng)格的外在表現(xiàn)?！案魤m”即是于躍藝術(shù)觀的一種總結(jié)表達(dá)。從展覽展出的新近創(chuàng)作中，可以看到于躍題材風(fēng)格的演變，其荷花系列命名為“荷界”，暗含界限、疆域深意，也凸顯他對塵世關(guān)系的反省。綜合材料作品《燁》猶如在高溫中淬煉而成、銹跡斑駁的荷，也體現(xiàn)出他在材料語言方面探索的深度?！皶x中寫生”系列山水多取山石局部，以細(xì)膩微茫的皴擦展現(xiàn)“山川之質(zhì)”近距離的觸目感，也賦予山水寫生的個人趣味。

展覽持續(xù)至4月16日。

文、圖/張文志