——雅尼斯?庫奈里斯

在西方現(xiàn)代藝術(shù)史的文獻(xiàn)中，庫奈里斯是一個(gè)無法繞開的藝術(shù)大師。他的一些作品已被認(rèn)為是藝術(shù)史的重要接點(diǎn)。1960年，庫奈里斯在烏龜畫廊舉辦了第一個(gè)個(gè)展。上世紀(jì)60年代，庫奈里斯開始使用他的藝術(shù)動(dòng)物——在1967年他的裝置“無題”把活鳥作為作品的有機(jī)組成部分；1969年，在羅馬阿蒂科畫廊創(chuàng)作的“無題”，直接將12匹馬牽入并拴于畫廊中，它的前衛(wèi)性使當(dāng)時(shí)的人們產(chǎn)生了很大的震撼，既對(duì)藝術(shù)的概念和邊界帶來了巨大沖擊，又確立了一件關(guān)于生命藝術(shù)的里程碑之作。他的理念受卡拉瓦喬繪畫中戲劇性的啟示，又以顛覆的姿態(tài)開辟了以動(dòng)物為媒介的先河。自他之后才不斷涌現(xiàn)了這種藝術(shù)的新現(xiàn)象，即英國藝術(shù)家赫斯特用牛或羊，意大利藝術(shù)家卡特蘭用馬、鴿子或松鼠，等等。因此，庫奈里斯被認(rèn)為是與博依斯同時(shí)代的最重要的大師級(jí)藝術(shù)家之一，是受邀參加“卡塞爾文獻(xiàn)展”和“威尼斯雙年展”最多的藝術(shù)家之一，其作品多被世界上許多重要的美術(shù)館、基金會(huì)和私人所收藏。

1967年，意大利藝術(shù)評(píng)論家切蘭（Germano Celant）提出了“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）的概念，以概括和描述當(dāng)時(shí)一批年輕的意大利藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和觀念。其主要指藝術(shù)家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現(xiàn)媒介，他們的觀念旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)的約束，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念。這種以原始而質(zhì)樸的物質(zhì)材料建構(gòu)藝術(shù)的方法和形態(tài)常常被認(rèn)為是觀念藝術(shù)的一個(gè)流派。

同年，雅尼斯?庫奈里斯以撿拾廢舊品和日常材料作為表現(xiàn)媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，成為“貧窮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的代表，并在第一次當(dāng)代意大利藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中得到國際認(rèn)可。在“貧窮藝術(shù)”譜系中，庫奈里斯非常喜歡和重視挖掘日常物質(zhì)能量擴(kuò)展性，不管這些物質(zhì)來自何處，都被直接轉(zhuǎn)變成了帶有藝術(shù)理念的物質(zhì)。它們是以人為中心展開的，只有當(dāng)它們通過與社會(huì)、人、歷史、文化建立起聯(lián)系時(shí)，才能使物質(zhì)從其物理屬性中解脫出來，并使它們成為在公共領(lǐng)域中與人精神交流的載體。80年代，庫奈里斯作品盛行于歐洲各大活動(dòng)，影響了當(dāng)時(shí)的舞蹈家和音樂家；90年代至今，庫奈里斯的作品以“圖像”與“主題”系列為主。他繼續(xù)大規(guī)模使用自己的“材料詞典”闡述其作品意義。

以庫奈里斯為代表的“貧窮藝術(shù)”流派的眾多主張無疑也契合了當(dāng)代人的審美心理——在今天，商業(yè)社會(huì)、消費(fèi)文化對(duì)人類心靈與精神的沖擊和侵蝕，使得人們反而更渴求那些外表樸素、貼近內(nèi)心的藝術(shù)作品，“反商業(yè)的”“平凡的”……這些貧窮藝術(shù)的明顯特征，使其具有眾多容易被大眾接受的天然優(yōu)勢(shì)和條件。

編/林佳斌
圖/中央美院藝訊網(wǎng)