本次展出的八部德國(guó)影像作品均來(lái)自歌德學(xué)院（香港）的永久收藏，表現(xiàn)的對(duì)象都是在世界藝術(shù)史上享有盛名的德國(guó)藝術(shù)家——約瑟夫·博伊斯（1921—1986）、克里斯托弗·施林格塞夫（1960—2010）、奧托·皮納（1928 —2014）、盧茨·丹姆貝克（1928—）、約爾格·伊門多夫（1945—2007）、格哈德·里希特（1932—）、貝恩德（1931—2007）和希拉·貝歇爾（1934—2015），和烏爾里克·奧廷格（1942—）。他（她）們的藝術(shù)理念不同，創(chuàng)作媒介和表現(xiàn)手法各異，但其藝術(shù)創(chuàng)作都顯示出對(duì)二戰(zhàn)后德國(guó)社會(huì)狀況的積極反思。

這些影像拍攝于藝術(shù)家人生的不同階段，或?qū)崟r(shí)記錄創(chuàng)作者在畫室內(nèi)外的工作狀態(tài)，或通過(guò)對(duì)話采訪以及檔案材料的整理回溯藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程。影片工作團(tuán)隊(duì)近距離觀察和記錄藝術(shù)家的日常生活和創(chuàng)作，用影像語(yǔ)言呈現(xiàn)了一個(gè)個(gè)飽滿的藝術(shù)家形象。

奧地利藝術(shù)史家恩斯特·克里斯和奧托·庫(kù)爾茨合著于1934年的《藝術(shù)家的傳奇》通過(guò)剖析前現(xiàn)代時(shí)期藝術(shù)家傳記傳統(tǒng)中的諸多敘事元素及模型，指明了人們對(duì)藝術(shù)家形象的認(rèn)知并不獨(dú)立于文本的撰寫與傳播而存在。在這一點(diǎn)上，現(xiàn)代藝術(shù)史對(duì)“藝術(shù)家”概念的再審視與先鋒藝術(shù)家在現(xiàn)代社會(huì)中身份定位的轉(zhuǎn)變?cè)跉v史上是同步的。所謂藝術(shù)家，曾經(jīng)被認(rèn)為是描摹現(xiàn)實(shí)和觀照心靈的獨(dú)特個(gè)體，是具有超前理念的天才和神話。然而，當(dāng)藝術(shù)家的神話被不斷建構(gòu)和解構(gòu)，而資本與市場(chǎng)的效應(yīng)時(shí)刻消解著以藝術(shù)實(shí)踐探求世界真相、揭示人性本質(zhì)的動(dòng)力時(shí)，社會(huì)大眾對(duì)藝術(shù)家的認(rèn)知也在變得越發(fā)模糊不清。

倘若重拾前現(xiàn)代藝術(shù)家傳記文本有助于澄清對(duì)藝術(shù)家形象的歷史認(rèn)知，電影鏡頭的追蹤記錄則構(gòu)成了我們審視藝術(shù)家當(dāng)代形象的恰當(dāng)媒介。觀看這些紀(jì)錄片不僅指引我們深入探討藝術(shù)家們思想形成的軌跡和個(gè)人譜系的建立，也為我們反思德國(guó)歷史和文化，重新確立藝術(shù)家的身份和地位，理性解讀新的藝術(shù)家傳奇提供了有益的參照。

文/胡震
圖/主辦方提供

展覽影片

約瑟夫·博伊斯——人人都是藝術(shù)家
導(dǎo)演: 維爾納·克魯格, 彩色，57分鐘, 1979年
約瑟夫·博伊斯（1921—1986），戰(zhàn)后德國(guó)最重要的藝術(shù)家之一?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”是他的格言，也是他的藝術(shù)和哲學(xué)立場(chǎng)。通過(guò)呈現(xiàn)博伊斯藝術(shù)行為的現(xiàn)場(chǎng)畫面、目擊者的敘述、新聞報(bào)道及錄像，影片導(dǎo)維爾納·克魯格從多個(gè)角度記錄并講述了藝術(shù)家的生活與工作狀態(tài)。

時(shí)間沙沙——克里斯托弗·施林格塞夫和他在布基納法索的戲劇村
導(dǎo)演: 西比勒·達(dá)倫多夫, 彩色, 108分鐘, 2012年
克里斯托弗·施林格塞夫（1960—2010）不顧病體，頻繁往返于非洲和德國(guó)，來(lái)推進(jìn)一個(gè)幾乎不可能完成的任務(wù)：在布基納法索建立一個(gè)戲劇村，一個(gè)可以把生活和藝術(shù)融合的地方?！稌r(shí)間沙沙》記錄了從2009年5月選址開(kāi)始到2011年10月戲劇學(xué)校的開(kāi)始運(yùn)營(yíng)這段時(shí)間的故事。紀(jì)錄片鏡頭緊隨施林格塞夫的腳步，令觀眾從他的視角體驗(yàn)藝術(shù)家為這份事業(yè)付出的長(zhǎng)期努力。雖然施林格塞夫在2010年8月因病去世，但他的夢(mèng)想還在繼續(xù)。

奧托·皮納——從零到彩虹
導(dǎo)演: 漢斯·艾默林, 彩色, 45分鐘, 1975年
德國(guó)新媒體藝術(shù)家?jiàn)W托·皮納（1928 —2014）廣泛運(yùn)用光、空氣、煙、火等元素，以光、運(yùn)動(dòng)與空間為作品主題。他把他的作品命名為“天空藝術(shù)”和“土地藝術(shù)”，并在公眾場(chǎng)合進(jìn)行表演。他作品的名字還包括：“光之劇場(chǎng)”、“光之芭蕾”、“火畫”、“煙畫”等。他試圖使觀眾成為他藝術(shù)作品的一部分。皮納最負(fù)盛名的作品是在1972年慕尼黑奧運(yùn)會(huì)閉幕式上展示的大型彩虹裝置。

赫拉克勒斯之洞 
導(dǎo)演: 盧茨·丹姆貝克, 彩色, 20分鐘（原片長(zhǎng)45分鐘），1988年-1989年
盧茨·丹姆貝克（1928—）的工作集中在藝術(shù)電影、媒介拼貼、裝置和文字上。本片中，他以大力士赫拉克勒斯為靈感創(chuàng)作視覺(jué)蒙太奇。

猿猴與我——約爾格·伊門多夫
導(dǎo)演: 賴內(nèi)·奧斯騰多夫, 彩色，44分鐘, 1988年
約爾格·伊門多夫（1945—2007）是德國(guó)知名當(dāng)代藝術(shù)家，早年師從博伊斯。他的創(chuàng)作富有政治性，探討藝術(shù)在社會(huì)與歷史所扮演的角色。本片展示了伊門多夫在幾周內(nèi)創(chuàng)作他的大幅繪畫《勒姆布魯克傳說(shuō)》（The Lehmbruck Saga）的工作狀況。

格哈德·里希特的繪畫 
導(dǎo)演: 科琳娜·貝爾茨, 彩色, 101分鐘, 2009年-2011年
格哈德·里希特（1932—）是一位非常有代表性的當(dāng)代藝術(shù)家。當(dāng)20世紀(jì)70年代觀念藝術(shù)大行其道，繪畫瀕臨死亡時(shí)，他為繪畫指出了新的道路。電影制作人科琳娜·貝爾茨有幸得到在里希特的工作室觀察他繪畫的機(jī)會(huì)，并記錄了一系列作品的創(chuàng)作過(guò)程。

攝影師貝恩德和希拉·貝歇爾
導(dǎo)演: 瑪麗安·卡普夫, 彩色和黑白, 90分鐘, 2010年
鼓風(fēng)爐、風(fēng)塔、加工廠等許多工業(yè)發(fā)展的遺跡都出現(xiàn)在攝影師貝恩德（1931—2007）和希拉·貝歇爾（1934—2015）的鏡頭里。這對(duì)來(lái)自杜塞爾多夫的夫妻在影片中講述了他們的生活、工作和藝術(shù)觀念。他們當(dāng)時(shí)已經(jīng)在工業(yè)建筑攝影上有40年的經(jīng)歷。

烏爾里克·奧廷格——湖中游牧人
導(dǎo)演: 布里吉特·克雷默, 彩色, 86分鐘, 2011年-2012年
從上世紀(jì)70年代開(kāi)始，烏爾里克·奧廷格創(chuàng)作了一系列德國(guó)電影史上最具獨(dú)創(chuàng)性的先鋒電影。本片導(dǎo)演布里吉特·克雷默與烏爾里克·奧廷格一樣，都來(lái)自德國(guó)康斯坦茨湖區(qū)。她回溯了烏爾里克·奧廷格在蒙古、中國(guó)、韓國(guó)和日本的多次旅程。藝術(shù)家在旅行期間的創(chuàng)作在柏林世界文化宮（Haus der Kulturen der Welt）舉辦的大型回顧展“漂浮的食物”上展出。除了與藝術(shù)家的交談，片中還包括電影史家烏利?！じ窭赘?duì)?、演員伊爾姆·赫爾曼對(duì)奧廷格和其作品的評(píng)價(jià)。