2016年已到尾聲，這一年英國脫歐、難民危機惡化、右翼運動崛起，我們經(jīng)歷了美國特朗普當選總統(tǒng)、意大利總理倫齊辭職、法國總理奧朗德宣布不謀求連任、韓國總統(tǒng)樸槿惠彈劾案等一系列政治地震中。全球化信息技術的廣泛覆蓋使得消息資源的獲得更加快捷，我們早已告別古時那個需跋山涉水傳遞信息的時代。評論家喬納森?哈里斯（Jonathan Harris）指出，當今世界步入了全球化發(fā)展的新階段，這個階段超越了自由化及美國和和西歐民族國家擁有的霸權(quán)——它更為無序、復雜、混雜，卻也帶來了實現(xiàn)更加平等的世界的潛力。

2016年12月10日，“第三屆今日文獻展”于今日美術館開幕。如果說2007年首屆文獻展僅是居于對于國內(nèi)當代藝術生態(tài)的小試牛刀，2010年第二屆文獻展“調(diào)節(jié)器”是文獻展聯(lián)合國外策展人、邁出國際化的第一步，那么本次第三屆今日文獻展則是今日美術館時隔六年之后再次重磅出擊的國際學術大展。本次展覽依舊由獨立策展人黃篤抄刀，聯(lián)合古巴策展人赫拉爾多-莫斯克拉（Gerardo Mosquera），邀請了來自中國、墨西哥、西班牙、巴西、印度、俄羅斯、南非、韓國等不同國家的50位/組藝術家，將話題直指全球化新階段形成不同文化語境和發(fā)展形態(tài)之下的多元藝術狀態(tài)。

展覽主題以三種語言并置的方式呈現(xiàn)——法/英文“BRIC-à-brac：The Jumble of Growth”和中文“另一種選擇”，并分為四個部分：混合生長、癲狂的空間、話語現(xiàn)場、個人敘述與微觀生命。構(gòu)建在多語言形式上的主題闡釋，恰恰指向了變革在各個國家及文化地域之間所發(fā)生的具有普遍性的影響。策展人黃篤在接受中央美院藝訊網(wǎng)采訪之時表示，展覽從“金磚四國”及同樣面臨發(fā)展問題的眾多國家作為地域的觀察切入，“我們討論的并非是發(fā)達國家，也并非是所謂的落后國家，而是那些中間地帶?！?/P>

可以說，第三屆今日文獻展明確地提出了具有鮮明針對性的文化命題，從全球地方化的視角出發(fā)對當代藝術的“接觸地帶”形成新的審視與觀察。展覽在全球化的浪潮之下，反向歸于構(gòu)建差異文化的相遇，以生動而富有哲理的視覺圖像來解讀以金磚國家為代表的新興國家的崛起，以及全球化和資本主義日益加劇的危機——矛盾、沖突、共存及競爭關系。策展人赫拉爾多-莫斯克拉是"哈瓦那雙年展" （Havana Biennial）創(chuàng)建人之一，他稱本次文獻展為一個“野心勃勃”的展覽，在其看來，展覽旨在探索在經(jīng)濟、社會和文化等多種領域內(nèi)發(fā)生的變革，并通過多種方式探討藝術如何參與或應對這些變革，以及探討這些變革帶給社會和個人的影響。

新興的市場經(jīng)濟引入各國，并在全球范圍內(nèi)爆發(fā)。新的強大的市場經(jīng)濟體正從發(fā)展嚴重不足的境況中崛起，它們都在經(jīng)歷高速的經(jīng)濟增長、工業(yè)革命、內(nèi)需市場大擴張和快速且不均衡的現(xiàn)代化發(fā)展。速度和規(guī)模是“金磚四國”以及這些非傳統(tǒng)資本主義的“成長型市場”最為關注的，這往往意味著它們混亂、失控的發(fā)展過程是基于數(shù)量而非質(zhì)量或社會協(xié)作。中國藝術家翁奮的攝影作品《凝視鄂爾多斯》記錄了中國北方新興城市的城市化建設——與遠處聳立的高樓相對應的是近景大片荒蕪的廢墟，而照片中女孩背影讓觀眾看不清其面孔；杜震君的《通天國》系列作品采用合成照片的方式，同樣對當代大城市的擴張和特大都市的混雜進行了討論；馬爾庫斯?拉米雷茲?艾爾（Marcos Ramirez Erre）《城市肖像》（City Portraits）用網(wǎng)絡搜集的數(shù)據(jù)及硅谷最發(fā)達的高科技產(chǎn)業(yè)里常用材料——鋁合金，設置了硅谷地區(qū)10座城市的族群分布圖。

展覽討論中并不回避政治地域所指向的社會特征，而是面向這一地帶藝術家的發(fā)聲——建立在吸收融合其他文化基礎上所表現(xiàn)出的抵制和抗爭的自覺意識，在這一展覽中，可以窺見藝術家對于其文化獨特性的把握。藝術家馬塞拉?阿瑪斯（Marcela Armas，b.1976）的作品《自我機器》（I-Machinarius, 2008）跨越了技術與藝術的界限，利用鏈條和齒輪展現(xiàn)了倒置的墨西哥地圖。當隱藏發(fā)動機運作時，墻上的齒輪帶動鐵鏈不規(guī)則地轉(zhuǎn)動并發(fā)出嘈雜的聲音，轉(zhuǎn)動中原油會從作品上流出來，順著墻滴落在地板上，作品象征一個全球化語境下的混亂機制；俄羅斯藝術家小組AES+F通過作品《特里馬爾奇奧的晚宴》（引用古羅馬時期佩特洛尼烏斯的小說《薩蒂利卡》中異常奢華宴會的片段）傳達了他們對全球化市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)型帶來的影響的感知，該作品由三張十分有戲劇效果的攝影作品組成，藝術家們意味深長地將這組作品命名為《亞洲之勝利》、《非洲之崛起》以及《歐洲之衰落》；王廣義的裝置作品《普天之下，莫非王土》用霓虹燈與各國搜集的地圖串聯(lián)，是藝術家關于“地緣政治”的重新思考；肯德爾?戈爾斯（Kendell Geers）的《地藏車（剩余的人）》（Prayer Wheel （Left Over People））以經(jīng)過改造的油桶現(xiàn)成品與中國煙火結(jié)合，構(gòu)成了一種行為表演的慶典，連接了南非與中國傳統(tǒng)文化的混雜性；高偉剛的裝置／雕塑《消化》（Consume）呈現(xiàn)一種扭曲膨脹的、猶如人的胃一般的形態(tài)，諷喻了全球化的過度消耗；費爾南多?卡斯蒂略（Fernando Sánchez Castillo）《兵馬俑》用玩具工業(yè)反映了一種社會意識形態(tài)，是根據(jù)不同國家的社會發(fā)展和變化所產(chǎn)生的應對機制。

除了前面提到的一些直截了當?shù)谋磉_方式，還有一部分藝術家用更為隱晦方式對主題做出回應，闡發(fā)了對不同背景和文化中當代問題的深刻見解。比利時藝術家威姆?德沃依（Wim Delvoye）作品《消化系統(tǒng)5號》（Cloaca No. 5），模仿人的消化系統(tǒng)制作了一臺產(chǎn)生“真正的”排泄物的機器。德沃依將“Cloaca”設想為一個完整的企業(yè)——有自己的品牌、產(chǎn)品和廣告等，Cloaca機器在全世界各地的博物館展示，并將Cloaca制造出的排泄物包裝起來出售給藝術收藏家等行為，從他的藝術成品到他的藝術實踐過程都符合跨國資本運作的特征，充滿了諷刺與荒謬；倪海峰的作品《HS 9703.00》與《HS 9701.10.00》中，藝術家把商品名稱及編碼協(xié)調(diào)制度（The Harmonized Commodity Description and Coding System）——又稱“協(xié)調(diào)制度（HS系統(tǒng)）”——視作整個世界商品化流通和資本數(shù)字化的文化表征，這種系統(tǒng)也在影射當今世界人類的被編碼化；曹雨的行為／錄像作品《泉》中把身體看作是生命政治學的容器，以揭示（身體）媒介與藝術、藝術與語言、語言與經(jīng)驗的關系。

策展人赫拉爾多-莫斯克拉表示，此次策展有意識地避開了展出文件、文字和檔案這種過于離散或者學術的方法，選擇了有強大藝術和審美影響，能夠表達和闡明此次展覽主題復雜性的藝術家和作品，“我們試圖呈現(xiàn)一個嚴謹?shù)恼褂[，但它并不是一個僅僅面向?qū)I(yè)的藝術和學術圈的展覽，而是一個可以吸引廣大人民群眾的展覽。”第三屆今日文獻展從全球地方化（glocalization）的角度出發(fā)審視當代藝術的新地帶——一個交織著不同文化發(fā)生碰撞和融會的“接觸地帶”（contact zones），不管這些“碰撞”有多么激烈和不平等，但這些復雜的、交叉的“接觸地帶”不僅為闡釋多元文化提供了機會，而且還可引發(fā)對諸多問題的討論。

文/林佳斌
圖/胡思辰