2016年11月18日，中國國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項目“絲路?巖語——中國巖彩繪畫文獻展”在炎黃藝術(shù)館開幕并舉辦學術(shù)研討會。展覽由炎黃藝術(shù)館主辦，中央美術(shù)學院絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心承辦，中央美術(shù)學院院長范迪安先生擔任學術(shù)主持。展覽展出了中央美術(shù)學院首屆中國巖彩畫創(chuàng)作高研班師生的巖彩畫作品百余件，并從巖彩繪畫歷史文獻、藝術(shù)考察、教學實踐、公共藝術(shù)等角度，系統(tǒng)展示中國巖彩繪畫20年發(fā)展歷程，闡述了巖彩繪畫與絲綢之路的深刻歷史淵源，呈現(xiàn)了巖彩畫創(chuàng)作群體繼承傳統(tǒng)、面向未來、多元探索的藝術(shù)風貌。

中央美術(shù)學院院長范迪安肯定了此次展覽的豐富結(jié)構(gòu)，并提到胡明哲老師對復興中國的巖彩繪畫充滿熱忱，為建立一套比較系統(tǒng)的巖彩繪畫教學與創(chuàng)作體系不遺余力。中國巖彩畫創(chuàng)作高研班沿著絲綢之路探訪南亞國家，對巖彩繪畫的歷史特征、傳播特點都做了深入的考察，為巖彩繪畫教學規(guī)范的展開提供了保障，在“一帶一路”戰(zhàn)略下提出主題，也是對傳承絲路文化傳統(tǒng)、弘揚絲路文化精華的一種非常好的實踐。

炎黃藝術(shù)館館長崔曉東認為此次展出的巖彩繪畫是絲綢之路精神的繼承和延展，展覽不僅完整全面地呈現(xiàn)中國巖彩繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，也鮮活具體地呈現(xiàn)出當代語境中的巖彩繪畫創(chuàng)作狀態(tài)。日本東京藝術(shù)大學荒井經(jīng)先生也為展覽發(fā)來賀電，提到以“東方繪畫”命題為出發(fā)點的巖彩畫，是與西方現(xiàn)代藝術(shù)文脈不同的道路選擇，把巖彩創(chuàng)作活動引向現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作理念，有著廣泛傳播的可能，具有國際性的內(nèi)核。

本次展覽一層展區(qū)以青年一代巖彩畫家作品為主，充滿當代思考和創(chuàng)作活力的作品說明，中國巖彩繪畫在新的時代背景下煥發(fā)出蓬勃生機。二層展區(qū)以老一代巖彩畫家的作品為主，是他們將流落他鄉(xiāng)的巖彩繪畫帶回祖國，并為中國當代巖彩繪畫的復興而竭盡心力。展覽整體以“絲路巖語——中國巖彩繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場”、“東方溯源——中國巖彩繪畫源流考察”、“石窟面壁——中國巖彩繪畫經(jīng)典解析”、“大地采集——中國巖彩繪畫創(chuàng)作方式”、“澄懷觀道——中國巖彩繪畫歷史文獻”、“回歸原點——中國巖彩繪畫教學實踐”、“服務(wù)社會——中國巖彩繪畫公共藝術(shù)”為線索，具體呈現(xiàn)了一條正在形成和發(fā)展的古代文明傳承與當代藝術(shù)創(chuàng)造之路，闡釋了“絲綢之路”的歷史意義及“巖彩語言”的當代價值。

絲路巖語——中國巖彩繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場

古代絲綢之路是一條超越疆域、民族的商貿(mào)之路，也是一條橫貫東西方的文明運河。絲路上的佛教石窟壁畫是孕育巖彩繪畫的母體，是巖彩畫家藝術(shù)語言的基因庫。作為本次展覽的主題展區(qū)，絲路巖語版塊集中了中國兩代巖彩畫家的力作。通過他們充滿觸感的當代視角，展現(xiàn)絲路美術(shù)的恢弘圖景和巖彩語言的獨特魅力。他們的作品說明巖彩繪畫根植于深厚的東方傳統(tǒng)文化，具備在當代時空中多向延展的可能。一方面是傳承：有著一脈相承的內(nèi)在語言邏輯；一方面在生長：已經(jīng)置身于全新寬廣的闡釋空間。

東方溯源——中國巖彩繪畫源流考察

巖彩繪畫是中國繪畫的一個精彩支脈，也是東方繪畫的典型方言?？煞駥r彩繪畫還原于其緣起的東方的地理環(huán)境、歷史時空、文化情景中，研究其自身的文化基因、審美取向、言說方式、相互因緣……從而找到其中最有價值的閃光點呢？沿著絲路的軌跡，從印度到日本，從石窟到博物館，從古堡寺院到藝術(shù)學府，巖彩畫家們上下求索，一路行走，一路收獲。

石窟面壁——中國巖彩繪畫經(jīng)典解析

印度佛教的東漸伴隨著石窟寺院的開鑿聲，犍陀羅的佛陀造像，阿富汗的青金石，匯入漢唐的中國，誕生了壯麗的龜茲石窟壁畫和恢宏的敦煌石窟壁畫……如果說在教室的敦煌壁畫摹寫是對于古代壁畫呈象方式的細致解析，那么在龜茲石窟現(xiàn)場的壁畫摹寫，不但再次驗證了對于呈象方式的解析，并且使目光和思維又深化了一步——目光穿透了繪畫的表層也超越了架上繪畫的邊框，思維透析出自然地質(zhì)的局限與繪畫語言生成的必然，涉及到當代藝術(shù)創(chuàng)作最重要的“質(zhì)性思考”、“空間思考”及“本土關(guān)聯(lián)”。

大地采集——中國巖彩繪畫創(chuàng)作方式

一方水土養(yǎng)一方人情。中國的大陸地質(zhì)以及有色砂巖與有色土的豐富性，為中國巖彩畫家提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作資源。中國巖彩畫家們行走于遼闊的山川大地之中，親手采集藝術(shù)創(chuàng)作所需要的天然巖彩，對于創(chuàng)作媒介和創(chuàng)作理念都有了全新的理解。于自身所處的生存環(huán)境之中尋找屬于自己的創(chuàng)作材質(zhì)，回歸藝術(shù)創(chuàng)作的真正本質(zhì)，關(guān)注中國社會發(fā)展與自然生態(tài)保護，深刻反思“人與自然”這個永恒的主題，已經(jīng)成為當代中國巖彩畫家獨特的創(chuàng)作方式。

澄懷觀道——中國巖彩繪畫歷史文獻

一個新的概念從初始提出到被廣泛認同，如同生命的成長，有外界的支持或質(zhì)疑，有自身的努力與反思。“絲綢之路”這個概念使我們認識到人類文明之間并不只有隔閡，包容互鑒、共同發(fā)展才是主流；“巖彩繪畫”這個概念使我們重新發(fā)現(xiàn)曾被忽略的藝術(shù)經(jīng)典，由此激活本土繪畫的當代轉(zhuǎn)型。巖彩畫家們澄懷觀道——用卓然的智慧發(fā)現(xiàn)了一條文明傳承的新路徑，用不懈的努力驗證了自己的追求具有劃時代的意義。

回歸原點——中國巖彩繪畫教學實踐

巖彩繪畫作為一個獨立的不可取代的語言方式，有明確的語言要素和語法結(jié)構(gòu)，這是巖彩繪畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)?，F(xiàn)有的中國繪畫課程體系——油畫具象寫實模式，中國畫水墨模式和工筆模式，都不能成為巖彩繪畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)。所以巖彩繪畫需要回歸繪畫語言的原點，追溯中國巖彩繪畫發(fā)生的源頭，自我創(chuàng)建屬于“巖彩”的“當代”的課程體系。經(jīng)歷了十幾年的教學實踐，“平面造形”、“色彩配置”、“材質(zhì)質(zhì)覺”、“經(jīng)典解析”、“巖彩寫生”等基礎(chǔ)課程已經(jīng)成熟，“大地采集”、“平凡物語”、“載體拓展”等獨特的創(chuàng)作課程也成功實驗。巖彩繪畫課程體系被業(yè)內(nèi)譽為“運用現(xiàn)代方法論，成功轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)原點的一個可實施方案。有效填補了現(xiàn)有美術(shù)教育的學科空白。”因為展場有限，此次只能選擇一部分展示。

服務(wù)社會——中國巖彩繪畫公共藝術(shù)

中國巖彩繪畫的源頭——古代佛教石窟壁畫即是公共藝術(shù)。大面積平涂的濃郁色塊，巖彩顆粒豐富厚重的材質(zhì)肌理，使壁畫具有強烈的視覺力度，為僧侶信眾禮佛修行提供了觀想的途徑。今天，如何使中國巖彩繪畫回歸大眾視野，融入社會生活，始終是巖彩畫家們努力思考的問題。2016年，武漢地鐵2號線巨龍大道站巖彩壁畫和河北淶水縣百里峽彩虹小鎮(zhèn)色彩改造兩個項目的成功實施，為巖彩繪畫服務(wù)社會，提供了值得參考的成功案例。

展覽開幕后，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長鄭工教授主持了專題研討會，中國老中青三代理論家、批評家和策展人，結(jié)合各自的研究領(lǐng)域和關(guān)注視角，就中國巖彩繪畫的學科建設(shè)，巖彩材質(zhì)語言的當代性，巖彩繪畫的理論研究和藝術(shù)史梳理等問題發(fā)表了極具建設(shè)性和對話性的看法。

展覽將持續(xù)到12月11日。在近一個月的展期內(nèi)，圍繞展覽主題，炎黃藝術(shù)館還將與中央美術(shù)學院中國巖彩畫創(chuàng)作高研班聯(lián)合舉辦一系列精彩的學術(shù)講座和公共藝術(shù)教育活動。

圖/胡思辰
編/張文志