2016年11月12日，由孫冬冬策劃的二十人群展“我們的繪畫(huà)”在央美術(shù)館開(kāi)幕，參展藝術(shù)家年齡覆蓋六十至九十年代，呈現(xiàn)不同年齡和成長(zhǎng)背景造成關(guān)注題材與表現(xiàn)語(yǔ)言的差異性和豐富性。這個(gè)一個(gè)命題式的展覽，“我們”和“繪畫(huà)”是這個(gè)展覽的關(guān)鍵詞，“我們”既是參加展覽的各位藝術(shù)家，也可以是當(dāng)下面對(duì)同樣話題的大眾群體，而“繪畫(huà)”則可以是受到諸多新媒體語(yǔ)言沖擊的傳統(tǒng)圖像表達(dá)方法。藝術(shù)家向參展的藝術(shù)家拋出一個(gè)問(wèn)題，藝術(shù)家用自己的作品試圖著回答該問(wèn)題，而觀眾也可以在展覽語(yǔ)境中碰撞出自己新的思想。

“我們的繪畫(huà)”是一個(gè)先有命題后有創(chuàng)作的展覽，項(xiàng)目緣起于策展人孫冬冬在2014年看展覽時(shí)突然迸發(fā)的一個(gè)想法，我們現(xiàn)在看到的大多數(shù)展覽作品都像是同一個(gè)邏輯的不同形式，這在很大程度上抹掉了繪畫(huà)的偶然性，而呈現(xiàn)一種趨同性，或許這種歸納法是一種策展邏輯。孫冬冬就想是否可以用演繹法策劃一個(gè)展覽，希望在一個(gè)話題下看到諸多差異性，遂邀請(qǐng)藝術(shù)家創(chuàng)作一幅（組）可以稱之為“我們的繪畫(huà)”的作品。并在這個(gè)過(guò)程中拋給藝術(shù)家三個(gè)問(wèn)題：

繪畫(huà)作為一種傳統(tǒng)的制像術(shù)，你是如何理解它與圖像之間的親緣關(guān)系？

提到“我們”這個(gè)概念，你想到的是什么？一種親密關(guān)系？一種共識(shí)？一種普遍性？一種共享的身份？或是其他？

你為什么認(rèn)為這是一幅“我們的繪畫(huà)”？

展覽呈現(xiàn)作品的同時(shí)，也將這些答案在現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)，果不其然，藝術(shù)家的答案千奇百怪，但都闡釋著他們對(duì)于“我們”以及“圖像與繪畫(huà)關(guān)系”的看法。展覽開(kāi)幕之前，藝術(shù)家徐累與策展人孫冬冬圍繞“回潮”進(jìn)行了一場(chǎng)對(duì)話，回到可以討論這個(gè)話題的時(shí)間起點(diǎn)，在藝術(shù)與社會(huì)的演進(jìn)線索中梳理“我們的繪畫(huà)”話題的形成。徐累認(rèn)為討論我們的繪畫(huà)，有點(diǎn)像討論我們的愛(ài)情，這在之前都是一個(gè)很私人化的東西，而現(xiàn)在是一種公共狀態(tài)的呈現(xiàn)。展覽討論的“繪畫(huà)”指涉的是從西方世界傳來(lái)的油畫(huà)以及由此在中國(guó)衍生于今的繪畫(huà)實(shí)踐，這種繪畫(huà)在上世紀(jì)80年代更多的呈現(xiàn)一種反抗搏斗，或針對(duì)現(xiàn)實(shí)，或針對(duì)意識(shí)形態(tài)，有一種針對(duì)四周圍墻的反彈，相比當(dāng)下，這種圍墻在逐漸淡化，反抗點(diǎn)也在淡化，繪畫(huà)也在掉進(jìn)一種虛空。而作為一種圖像制作的傳統(tǒng)方式，之前的繪畫(huà)有一種哲學(xué)、思想的推動(dòng)力，而當(dāng)下這種推動(dòng)力也在縮小，從展覽的作品來(lái)看，藝術(shù)家進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)面對(duì)時(shí)代的變化也有不同的維度轉(zhuǎn)變，比如重新回到早期的現(xiàn)代主義，尋找一種記憶的資源，描繪一種小景觀（靜物）。

本次展覽在展覽結(jié)構(gòu)上也由三個(gè)觀看層面構(gòu)成：展覽現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)（作品）；印刷傳播呈現(xiàn)（畫(huà)冊(cè)）；屏幕呈現(xiàn)（電腦）。從觀看體驗(yàn)出來(lái)，“我們”和“繪畫(huà)”兩種變量交相疊加，共同呈現(xiàn)一個(gè)多層次、多角度的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。

展期持續(xù)至2017年2月25日。

文、圖/張文志

我們的繪畫(huà)

策展人：孫冬冬
地點(diǎn)：央美術(shù)館
展期：2016.11.12—2017.2.25
參展藝術(shù)家：卜鏑、陳飛、陳文波、段建宇、高露迪、龔劍、賈藹力、簡(jiǎn)策、劉野、歐陽(yáng)春、仇曉飛、盛天泓、何翔宇、王郁洋、王音、溫凌、閆冰、煙囪、趙剛、周軼倫