2016年11月4日，“征兆：鄔建安新作展”于北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕，著名藝術(shù)史家巫鴻擔(dān)任策展人。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安出席開幕式并表示，鄔建安是在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域注重傳統(tǒng)資源轉(zhuǎn)換創(chuàng)造的一位突出代表，多年來對中國遠(yuǎn)古神話與歷史、傳統(tǒng)哲學(xué)觀念與圖像生成方式投以研究。本次展覽他以“遠(yuǎn)古神話”為線索，進行了又一場傳統(tǒng)與當(dāng)代的轉(zhuǎn)換實驗。

“征兆”：遠(yuǎn)古神話的當(dāng)代命題

展覽由四組系列作品構(gòu)成，包括大型彩色剪紙拼貼“大河的誕生”、裝置“三王?！?、對過往創(chuàng)作進一步突破的“白日夢的樹林”以及由9件動物標(biāo)本制成的展覽同名主題系列作品“征兆”，共呈現(xiàn)近40件作品。

展覽提供了一個連接神話世界與當(dāng)代思考的契機?！罢髡住毕盗杏?只動物標(biāo)本而成：具有九個腦袋的猛虎、生出四顆象牙的巨象、眼生于臀的梅花鹿、蓄有長髯的山羊、獨眼綿羊、花紋馬、長頸鵝、躍起的斗雞、獨角犀?！@些動物皆“身懷異像”，就如《山海經(jīng)》中記敘的奇獸，似乎預(yù)示著某種窺視未來的神秘信息?！罢髡住钡木S度并不只停留于此，這些古怪的動物同時也是可被演奏的樂器——在各自發(fā)聲時，每個標(biāo)本就如兼具形態(tài)與聲音的完整“征兆”；九件樂器集體合奏時，又象征著一種因“征兆”聚集而意外產(chǎn)生的某種難以解釋的群體現(xiàn)場。與此同時，演出的加入使得“征兆”帶有了人為設(shè)計的色彩，“征兆”逐漸變?yōu)橛幸庾R組織的結(jié)果。

“征兆”里的動物遍布于十七顆黃銅雕鏤的樹狀雕塑——“白日夢的樹林”之中，兩者互文，構(gòu)成一個完整的場景與敘事，與“征兆”相互關(guān)聯(lián)，“它可能是征兆的結(jié)果，也可能是它帶來了征兆?！编w建安說。

邢天是中國古代民間神話傳說中的人物，《山海經(jīng)?海外西經(jīng)》記載，刑天被黃帝砍下頭顱后，“以乳為目，以臍為口，操干戚以舞”，他代表著一種勇武、不屈的精神。本次展覽作品“大河的誕生”講述的就是刑天的故事，創(chuàng)作經(jīng)歷了四年，由12幅兩米多長款的剪紙拼貼畫連接而成，畫面形象皆由無數(shù)個微小的、個體的“刑天”及《山海經(jīng)》中其他的神祇層疊拼貼而成?！盁o猜”、“閥異”、“殺機”、“斷首”“奇珍”等……每幅畫既有獨立的文本故事，又串聯(lián)成連綿的群山形象。在最后一幅“眾里尋”中，不滿黃帝暴政的人們紛紛尋找刑天的頭顱，那成為曾經(jīng)存在的共和歲月的證據(jù)，這是藝術(shù)家賦予“刑天”的另一份象征。而裝置作品“三王冢”里存在的三顆人頭，預(yù)示著難以尋找的真相。消失的頭顱是無法獲尋的，它永遠(yuǎn)消失在歷史真相的海洋之中。

傳統(tǒng)語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換

鄔建安熱衷于探索中國傳統(tǒng)語言與當(dāng)代語境間的轉(zhuǎn)化與突破，其作品中可看到大量跨越古今之間的多重藝術(shù)面貌。從其2006年的首個個展“白日夢”起， 2008年“九重天”、2011年“七層殼”、2014年“白猿涅磐”、2015年“白蛇傳”、2016年“萬物”等……不管是來自中國歷史根源的神話故事，從戲曲小說誕生的靈感之源，還是沉迷于諸如剪紙、皮影戲等中國民間元素的繁復(fù)創(chuàng)作，這些豐富的藝術(shù)語言催生了藝術(shù)家個人風(fēng)格的演進，使其在不斷探索之中生成獨特的造型方法論。

“中國當(dāng)代藝術(shù)可能有多種多樣的形態(tài)……它可以是加入世界性某種藝術(shù)潮流的一個部分，但也有可能是受到中國文化、中國自己的藝術(shù)傳統(tǒng)，包括民間藝術(shù)的傳統(tǒng)包括古老的視覺技術(shù)、視覺文化還有很多很多的傳說、神話的題材……從中尋找靈感，把這些因素放到當(dāng)代的語境中，當(dāng)代的視覺環(huán)境中加以重新闡釋、重新創(chuàng)作。”策展人巫鴻表示，“鄔建安的想象力總在幾個維度上同時進行，他的作品也總在幾個維度上同時刺激和擴展人們的藝術(shù)想象?！?/P>

中國當(dāng)代藝術(shù)突破之路？

從85新潮美術(shù)起，中國當(dāng)代藝術(shù)一直在尋找與建立擁有自身話語權(quán)的文化體系，也出現(xiàn)了許多以此為方向的藝術(shù)家，如徐冰的“析世鑒”展、呂勝中現(xiàn)代剪紙藝術(shù)展，還有諸如谷文達、邱志杰等藝術(shù)家致力嘗試將中國傳統(tǒng)視覺圖式引入當(dāng)代性表述的實驗。的確，將西方藝術(shù)觀念與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合夠在當(dāng)代藝術(shù)語境中提供一種的“差異性表達”，能夠催生獨特的文化思考，使得中國藝術(shù)家在對自我文化身份的確認(rèn)中尋找到價值支點。

同樣以鄔建安為例，其2015年舉辦的“化生：《白蛇傳》的古本與今相”展覽，以民間戲曲故事“白蛇傳”為線索，將當(dāng)代藝術(shù)介入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究，與皮影戲大師合作，從“觀念性”層面對本土傳統(tǒng)重新解讀。在這個意義上，“化生”展覽不僅倡導(dǎo)了“當(dāng)代藝術(shù)介入非遺生產(chǎn)性保護”這一課題進行成果展示，為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生產(chǎn)性保護發(fā)展提示了一種的可能，也擺脫了僵條化的“中國傳統(tǒng)”再創(chuàng)造。

如何介入才能使得藝術(shù)創(chuàng)作擺脫對中國傳統(tǒng)文化的簡單再現(xiàn)？需值得注意的是，在全球化發(fā)展的大潮流之下，執(zhí)著于提倡對中國傳統(tǒng)文化的“再創(chuàng)造”或“重解再造”，是否會使得藝術(shù)削弱其自身的“當(dāng)代性”表征，而這些在西方人眼中“不一樣”中國“傳統(tǒng)”是否僅淪為西方話語體系中的獵奇式的景觀欣賞？或許這也是我們需要警惕與思考的一種“征兆”。

文/林佳斌
圖/林佳斌 & 北京民生現(xiàn)代美術(shù)館提供