由中國美術家協(xié)會、上海市美術家協(xié)會、北京畫院共同主辦，北京畫院美術館、吳大羽藝術基金會承辦的“飛羽掠天——吳大羽的詩與畫”于2016年10月27日在北京畫院美術館隆重開展。展覽聚集了吳大羽的油畫、蠟彩、書信、詩歌等作品100余件，并首次公布了吳大羽的詩稿45件。此次展覽，將從詩歌角度入手，去探求這位抽象繪畫大師的內心世界，并通過詩與畫的相互關照，為觀眾提供一次有別于以往展覽的全新體驗。展覽將持續(xù)到2016年11月18日。

中國現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者

吳大羽，作為留法歸來的第一代油畫家，因其對西方現(xiàn)代藝術語言的熱愛，而成為中國早期抽象繪畫的拓荒者。他的藝術實踐與西方現(xiàn)代藝術同步，是世界范圍內抽象繪畫在中國的杰出代表。作為一個藝術家，吳大羽把他高尚的人格、對藝術的真知灼見與中國人固有的詩心，融入到自己的繪畫之中。深厚的國學功底和對西方藝術的刻苦鉆研，使得他能夠將東方意蘊與西方繪畫手法融會貫通。

為了能向觀眾展示吳大羽卓絕的藝術成就，展覽特別與中國美術館、中華藝術宮、上海市美術家協(xié)會、上海油雕院以及吳大羽藝術基金會等機構合作，合力展出了這位藝術家不同階段的經典作品。其中，《公園的早晨》（1973年，上海油雕院藏）并沒有通過明晰可辨的花木來表現(xiàn)公園清晨的明朗，而是憑借無拘無束的筆觸和跳動活脫的嫩綠、淺黃與黑白色塊，創(chuàng)造了一片畫家心中和諧、靜謐的園地。而《色草》（1984年，中國美術館藏）在1984年舉辦的第六屆全國美展中斬獲“榮譽獎”，是全國美展首次對抽象繪畫作品授獎。這件作品使用了吳大羽鐘愛一生的普藍色調，畫面中色與色的律動，虛與實的穿插，湛藍的莖葉與暖色的花擁抱成一曲清新、歡悅的妙音。在當年，即使青年畫家也未曾解放到這個程度，而這位82歲的老缶卻前衛(wèi)地輕松自如。

腹有詩書氣自華

據整理，吳大羽留下的詩歌多達600余首，體裁遍及古文與新詩，體現(xiàn)了畫家深厚的古文功底與文學造詣。展覽從中精選出45首，這其中既有吳大羽對畫家尊嚴與人格的定位，有他對理想王國的暢情，也有對世人不理解自己的苦楚與憂傷。通過對這些詩歌的梳理，我們發(fā)現(xiàn)吳大羽并不是一個生不逢時的落寞文人，而是一位內心強大，充滿豪情的思想家與哲人。他認為自己可以穿越百年，因此他說“我是不死的”；他無視于今生獲益或者身后留名，所以他的詩亦無題、畫亦無名；他內心崇拜嚴子陵、陶淵明等先賢偶像，于是，他立志要做今世畫人的樣章。

隨著這些詩稿的面世，一個真正的吳大羽得以浮出水面。他的理想、志愿與初心，將一應具現(xiàn)。

《無題》（海上的夜）是目前所知吳大羽最早的詩歌。

無  題
海上的夜，
今夜，海上沒有星月，
烏黑，烏黑，
風吹，挾著雨點，
船前行，帶著旅客；
船底欄桿太細瘦，粉飾著白，映著燈。
光，分外白，白，
看，無窮的黑，黑得濃厚，濃厚處，一點漁火，誰家的火，人的掙扎，
你，你是否愛這黑，或者你為之恐懼，
發(fā)抖，這黑，黑，黑！

這首詩寫于1922年吳大羽赴法國留學途經紅海的郵輪上。這一時期，中國的現(xiàn)代漢語并未發(fā)展成熟，而他已經把現(xiàn)代漢語詩歌的節(jié)奏、感覺把握地十分恰當。

吳大羽推崇陶淵明，以及魏晉唐宋的文人情懷，他的古詩字句嚴謹，對仗工整，行云流水。讓人感覺他仿佛是從魏晉、唐宋穿越而來，因為他和古典文化之間完全沒有隔閡。但同時他又不是一個古人，而是一位現(xiàn)代知識分子，一個開眼看世界的新型知識分子。

“飛羽掠天過影在，蓓蕊待發(fā)晴明枝?！?/EM>