由中央美術(shù)學(xué)院劉禮賓副教授策劃的大型當(dāng)代藝術(shù)展“圖像池”于2016年10月22日-11月23日在今格藝術(shù)中心舉辦。展覽聚焦圖像泛濫時代，藝術(shù)家對于圖像的處理方法及其思考理路。攝影術(shù)發(fā)明至今，藝術(shù)創(chuàng)作主體廣泛開始與“圖像”的對話，“圖像”作為重要的借鑒對象，對其進(jìn)行多維度的處理成為很多藝術(shù)家的創(chuàng)作方法。從2015年“破圖集”到2016年“圖像池”，策展人劉禮賓針對這一現(xiàn)象進(jìn)行深入研究與梳理，將“圖像”本身作為一種學(xué)術(shù)思考，并通過展覽呈現(xiàn)，這亦成為其重要的策展思路之一。
作為年度最重要的學(xué)術(shù)展覽，此次展覽體量較大，今格藝術(shù)中心自開館以來第一次啟用四層展館空間來呈現(xiàn)。展覽涵蓋裝置、繪畫、影像等多種形式，26位藝術(shù)家的作品共計(jì)200多件，其中包括多個名家的最新力作，呈現(xiàn)了多面向的當(dāng)代藝術(shù)景觀。劉禮賓多次強(qiáng)調(diào)在有限的能力范圍盡可能拿到品質(zhì)最好的作品，這是策展人比拼眼力的基礎(chǔ)。他將作品分為“文心”、“守物”、“對影”這三個沒有邏輯關(guān)系的序列，源自其經(jīng)驗(yàn)和觀察：
“文心”主要討論基于傳統(tǒng)文脈而形成的創(chuàng)作方法，這些藝術(shù)家都處在某種變化的節(jié)點(diǎn)：150年來西方文化與中國文化中的現(xiàn)實(shí)和傳統(tǒng)因素充分碰撞、融合、沉淀，形成新的雜糅體。在這種產(chǎn)生新文人的土壤中，老中青三代藝術(shù)家皆面臨著一種轉(zhuǎn)向?！笆匚铩眲t將目光投射到近年來大熱的繪畫“物質(zhì)性”問題。通過多年對描繪的對象、使用的工具和材料的浸潤，中國當(dāng)代藝術(shù)家對“物性”的體悟以及激活“物性”的方式愈來愈深刻。這一板塊也寄托了策展人的期望，不同于意大利的貧困藝術(shù)和日本的物派，他希望探討出一條中國藝術(shù)家自己的路?！皩τ啊贬槍@些年來出現(xiàn)的“圖像繪畫”及其產(chǎn)生的某種悖論——藝術(shù)家和圖像的關(guān)系是什么？誠然圖像是一個取之不盡的資源庫，更多藝術(shù)家還處在簡單照搬和利用的層面。作為創(chuàng)作者，如何跨越表層，利用技法激活圖像，用智慧生成新的藝術(shù)語言，值得深慮。
何為“圖像池”？池中有水嗎？
展覽題目“圖像池”，策展人為大家提供了一個十分形象的概念，仿佛能看到一個漂浮著各式藝術(shù)圖景的大水洼。那么，何為“圖像池”？池中有水嗎？在開幕日上午，劉禮賓、吳洪亮、西川、吳瓊、唐克揚(yáng)及藝術(shù)家代表進(jìn)行了一場小型研討活動。與會嘉賓按自己的意會，對這一概念進(jìn)行了多角度的想象和分析。
“圖像池”的核心詞在“池”，使用這一字的靈光乍現(xiàn)來自策展人對現(xiàn)實(shí)世界的觀望態(tài)度，縱觀整個社會，大都還處在一種浮躁的狀態(tài)，像一鍋沸騰的水，常常串騰出一些泡沫。唐克揚(yáng)對“圖像池”的“池”字印象深刻。他認(rèn)為“池”的英文翻譯Pool也對應(yīng)得十分巧妙，圖像池既是三維又是二維，之間有一個淺淺的關(guān)系，圖像浮在池子表面，看上去是二維的畫，但沉在最下面的或許又有三維的深度，深淺不一。這三個字很好地概括了多樣的當(dāng)代藝術(shù)局面。西川興趣點(diǎn)則在池中是否有水，在得到肯定答案后，他就“池中水為何物”侃侃而談。在今天，一個藝術(shù)家的成型定會受到時代、教育、師友、藝術(shù)史以及整個藝術(shù)生態(tài)氛圍的影響，這些全是池中水。“圖像池”展示了豐富的內(nèi)容，其背后包括這個時代藝術(shù)家的心理狀態(tài)、身份認(rèn)同感，以及促成這種狀態(tài)和認(rèn)同感的展覽方式、藝術(shù)史書寫方式。
用“圖像”進(jìn)行圖像學(xué)術(shù)的思考
利用圖像闡釋繪畫中的現(xiàn)象學(xué)本質(zhì)，在藝術(shù)史研究領(lǐng)域不算陌生?！皥D像學(xué)”作為一種藝術(shù)史中研究方法，由19世紀(jì)歐洲藝術(shù)史研究領(lǐng)域的圖像志研究發(fā)展而來。從圖像的層面出發(fā)，研究繪畫中的主題、內(nèi)容及題材背后延伸出來的深層寓意。與傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究方法背道而馳，它不關(guān)心作品的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)風(fēng)格，而直指圖像審美核心，對藝術(shù)創(chuàng)作母題所表現(xiàn)出來的象征及隱喻進(jìn)行文化的、開放的、沒有學(xué)科壁壘的綜合分析。
在不斷突破界限與追求創(chuàng)新的當(dāng)代藝術(shù)氛圍中，將圖像本身作為一種學(xué)術(shù)思考，通過展覽呈現(xiàn)出來，預(yù)示著某種“回歸”。在所有的界限不斷被清理之后，藝術(shù)家逐漸陷入某種迷惑，接下來藝術(shù)該做什么？他們正在做什么？在這個層面，本次展覽提供了一種解析思路。吳瓊特別提到此次展覽所反映出來的兩種跡象，一是“去圖像化”的趨向——古典繪畫以來所強(qiáng)調(diào)的“視覺性”正在隱退，創(chuàng)作主體與物質(zhì)間的“繪畫性”則愈加突出?！耙曈X性”決定了圖像與觀眾之間的內(nèi)在聯(lián)系，一幅畫面主題或情感，皆能引發(fā)觀眾的參與及想象。而當(dāng)下的繪畫越來越忽略“視覺”，創(chuàng)作越來越成為一個身體的活動，更關(guān)注身體與物質(zhì)、材料之間的接觸。而另一方面，從很多70后藝術(shù)家身上又能看出“再圖像化”的痕跡，這不是一種對傳統(tǒng)的簡單返回，而是將繪畫作為一個手藝，純粹的技藝本身成為展示的對象，在近幾年水墨的形態(tài)中此種傾向尤其突出。
“池中有像？以圖為證？”——梳理即反思
利用策展的方式回到對美術(shù)史的研究以及對當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)的觀察，是近年來劉禮賓策劃展覽的主要方式。將對作品的梳理納入其研究與策展大框架之下，展覽便成為其論據(jù)，作品亦成為文獻(xiàn)。但是這樣的梳理，對于劉禮賓而言，既是解釋、分析和肯定，也是懷疑、思考和反觀。用他自己的話來說是“和諧號兩頭開”。
池子開放前，劉禮賓反復(fù)說到一句順口溜“池中有像？以圖為證？”，兩個問號是其對“以圖證史”狀態(tài)的懷疑，更意在拷問觀者及同行。在圖像彌散與漂浮的世界，映照與被映照，浮動與下沉，虛實(shí)難辨。從“破圖集”到“圖像池”，在中國藝術(shù)的當(dāng)下情境中，回到對圖像本身的討論會引發(fā)何種回應(yīng)？對于“圖像性”的挖掘和理解能深入到何種程度？策展人劉禮賓提供一種觀看和研究思路的同時，更為觀眾提供了一個開放的、可供探討的空間。
文/朱莉
圖/今格藝術(shù)中心
