隨“項目空間·青年策展實驗室”前兩場展覽——“當(dāng)形式不成為態(tài)度：生物學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)的相遇（策展人：魏穎）”、“復(fù)象之肝（策展人：李晟曌）”的順利舉辦后，2016年9月29日下午4時，該項目第三場展覽“泛聲考（ANALL-ENCOMPASSING ALL SOUNDS）”登陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2C展廳。青年策展人巢佳幸擔(dān)綱本次展覽策劃，陳熹、Kyle Skor、常羽辰、童義欣四位青年藝術(shù)家參展，圍繞“聲音”這一主題進(jìn)行了不同的作品呈現(xiàn)。
在當(dāng)代藝術(shù)中，以“觀看”為主的視覺藝術(shù)似乎一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，而同位五感之列的“聆聽”也已或多或少被藝術(shù)家們嘗試過運(yùn)用到視覺思維的脈絡(luò)之中，這些聲音元素在不斷地刺激著藝術(shù)品的多維構(gòu)成方式，潛移默化地改寫著當(dāng)代藝術(shù)的整體面貌。
面對持續(xù)深入的“眼與耳”雙感的交互的各種實驗，聲音藝術(shù)仿佛陷入到自身造成的狹義局限之中。“自皮埃爾·謝佛（Pierre Schaeffer）提出“還原聆聽（écouteréduite/ reduced listening）”的核心概念以來，主流的聲音藝術(shù)實驗皆以獨(dú)立乃至疏離的姿態(tài)對抗著主流的視覺藝術(shù)秩序，地下、邊緣變成了一種常態(tài)的身份標(biāo)識。”策展人巢佳幸如此表示，“我們理應(yīng)在世紀(jì)末的日本噪音這片聲音藝術(shù)的終極廢墟之上重新探尋后聲音藝術(shù)的可能。”后聲音藝術(shù)不僅僅是簡化的感知可能，也并非局限在其自身的媒介形態(tài)，它更應(yīng)該成為在本體的意義上稱為編織世界肉身的普遍媒介。
顧名思義，“泛聲”指代包羅萬象的聲音，“考”一詞隱含了策展人及藝術(shù)家對“聲音”主題的回應(yīng)狀態(tài)。“泛聲考”可以說是一次充滿實驗意味的召喚，搜尋及揭示藝術(shù)家相關(guān)的創(chuàng)作行動。更將藝術(shù)的視界投向世界的廣闊范域，在真實的運(yùn)動之中探尋視與聽、主體與客體、乃至萬物相關(guān)的普遍網(wǎng)絡(luò)。
“未見其像，先聞其聲”大致概括了踏進(jìn)展廳的最直白感受，青年藝術(shù)家陳熹與Kyle Skor的《a voice-over of the dirt》作為放置在該展覽入口的第一個作品，很快將觀眾納入“泛聲”的氛圍之中。
他們合作的作品靈感來源于《M就是兇手》，一部著名的美國黑色電影。在這段作品中，霾轉(zhuǎn)化為“m”。片中包含了兩種聲音，一種是中式英語——力求以栩栩如生的方式談社會細(xì)節(jié)和藝術(shù)，其中的社會細(xì)節(jié)具體包括了種族與宗教問題、地域歧視、還有幾個城市對待當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度。另一種聲音是以純正的加州美語詩性地回憶自己的生活。用語言敘述真實的個體的世俗奮斗可以說貫穿了影片的始終，但演員的世俗追求與謳歌生命都同彌漫至全篇的“m”毫無關(guān)系，而這種“毫無關(guān)系”成就了本片敘事構(gòu)架的特別之處。“為什么會毫無關(guān)系，為什么能毫無關(guān)系。為什么演員不應(yīng)該根據(jù)超濃m適當(dāng)?shù)淖龀龌貞?yīng)，不可以，因為本片在結(jié)構(gòu)上力求真實，在真實世界，我們的的確確假裝m不存在。此刻，m似乎轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€隱秘聲音。”藝術(shù)家闡釋到。
該展廳空間中，視頻裝置的對面倚墻放置了一排鏡子，策展人特意做了講解，“我在這件作品對面放置了一排鏡子，觀眾在看展時可以透過鏡子看到被反射的自我身影，”鏡子前還擺放了一些可挪動的椅子，“，這些椅子并不是固定的，我想以這些椅子表達(dá)流動的概念”。
展廳轉(zhuǎn)角處是常羽辰的第一件作品——一個由喇叭，電池，長釘（用作銅版針），和銅版組成的電路組合而成的裝置。每當(dāng)銅版針接觸銅版，電路便會接通，于是喇叭震動，發(fā)出聲響，由于銅版并不是完全純粹和均勻，聲響會隨著銅版針的移動而變化，就像播放一張唱片。而手的速度和壓力也會對聲音構(gòu)成影響，手和電路中的電子以合作的方式共同作業(yè)。參觀者可通過簡式耳機(jī)聆聽這張“特殊唱片”的聲音。
童義欣的兩件作品放置在內(nèi)間展廳，《單一聲明》呈現(xiàn)了演說作為一項古老且原始的交流方式被用來把筆記本中一段以自我否定為實驗的文本進(jìn)行言語化的過程。用哼一個動物園(迷人小版本kazoo) 和暗示著一個大型空間的很重的人工回響把言語模糊致無法理解。語言修辭被使得不可觸及, 然而聲音修辭,特別是這個偽公共演說的結(jié)構(gòu)和動態(tài), 卻被突出出來。“在一些‘高潮’點,來自哼一個動物園的顯著的嗡嗡聲音失真是對這個表面嚴(yán)肅的發(fā)言的幽默擾亂。在演說家及其代表比如一個揚(yáng)聲器的消失的情況下, 通過耳機(jī)與這個假定的公開發(fā)言聲音的單個相遇使得它的功效減弱但同時也讓它變得個人化并輕微異常。”藝術(shù)家如此闡釋。
另一件作品叫做《大提琴》，由三個部分組成——影片、大提琴橋架、兩片打磨精致的薄木板。影像中一位女性大提琴演奏者背對著觀眾拉奏著大提琴，被單獨(dú)展示出來的大提琴橋則承擔(dān)了把琴弦的振動傳遞到琴體以放大聲音的功能。但有意思的是，整個裝置是無聲的。由合板雕琢而成的琴橋從其樂器的背景環(huán)境中被放大并剝離出，被展示于近乎儀式化的關(guān)注。原本對放大聲音至關(guān)重要的物件如今卻在對無聲進(jìn)行放大。
常雨辰的第二件作品名為《至今一切社會的歷史》，藝術(shù)家表示“資產(chǎn)階級化的大規(guī)模生產(chǎn)給世界帶來了巨大改變。人類對自然力量的征服，機(jī)器的使用，化學(xué)使用到業(yè)農(nóng)業(yè)，蒸汽導(dǎo)航，鐵路、電報的使用，對五大州的耕種和開渠全都起于陸地。”她選取了煙囪這一個具有豐富社會性內(nèi)涵的、紀(jì)念碑般的符號作為空曠且單調(diào)的畫面的主角，以其從英文開始，到中文結(jié)束的漸變的方式朗讀《共產(chǎn)主義宣言》作為背景聲音，精致的聲音生動起伏與畫面的單調(diào)無趣形成對比，藝術(shù)家想傳遞的社會思考在此彰明較著。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到10月30日。
文/張譯之
圖/胡思辰
巢佳幸
策展人，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院文學(xué)碩士。策展研究偏向?qū)嵺`，主要方向為參與性藝術(shù)創(chuàng)作、跨領(lǐng)域?qū)嶒灐⒄軐W(xué)理論與藝術(shù)實踐的跨界探討等。2011年-2015年，在復(fù)旦上海視覺藝術(shù)學(xué)院視界藝術(shù)中心擔(dān)任策展人及執(zhí)行總監(jiān)，此間組織大量項目及展覽,如“炸金花－葉甫納個展”（2014年）、 “GIF島－苗穎個展”（2014年）、“暈輪效應(yīng)”（2012年）等。2015年同為新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會 New Century Art Foundation 作項目策劃。近期主要展覽包括：“單性知識”（外灘三號滬申畫廊，2016年）、歌德開放空間2016系列“行動的機(jī)構(gòu)”（德國駐上海領(lǐng)事館文化教育處，2016年），ART IN CITY藝術(shù)都市主題盛會TAKE ME OUT（k11美術(shù)館，2016）。巢佳幸還為《藝術(shù)論壇》作者，并為《燃點雜志》、《藝術(shù)界》、《藝術(shù)世界》等雜志供稿。
姜宇輝
巴黎高等師范學(xué)校碩士，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)博士，現(xiàn)任教于華東師范大學(xué)哲學(xué)系。研究方向為當(dāng)代法國哲學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)。譯著《普魯斯特與符號》、《千高原》，專著《德勒茲身體美學(xué)研究》、《畫與真》。
常雨辰
常羽辰（b.1989，中國山西），2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)，2013年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院研究生院版畫專業(yè)，現(xiàn)工作和生活在紐約。個展包括：常羽辰：野蠻詩歌（Between藝術(shù)實驗室，北京，2015），常羽辰：蛇與其他（否畫廊，紐約，2013）。群展包括：日本京都國際藝術(shù)節(jié)（京都市立美術(shù)館，2015），IMPACT9國際版畫會議藝術(shù)家書單元（恒廬美術(shù)館，杭州，2015），2013北美版畫雙年展 （波士頓大學(xué)美術(shù)館），光州雙年展世界之屋視頻放映（光州藝術(shù)館，首爾，2011），馬爹利關(guān)注未來英才計劃入圍展（今日美術(shù)館，北京，2011）等。她的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館圖書館，芝加哥JoanFlasch藝術(shù)家書收藏館等公共機(jī)構(gòu)收藏。
童義欣
童義欣1988年生于廬山, 紐約大學(xué)工作室藝術(shù)碩士畢業(yè), 現(xiàn)工作生活于紐約。童義欣通過多媒介裝置, 場域特定作品, 互聯(lián)網(wǎng)項目, 音樂和書籍構(gòu)造詩意和荒誕的敘事, 以探索在我們這個崇尚理性和資本的時代下浪漫主義的辯證法。童義欣的作品曾在當(dāng)代加拿大藝術(shù)館,國立臺灣美術(shù)館, 安大略省美術(shù)館, 藍(lán)頂美術(shù)館,卡茨曼當(dāng)代, Vanguard畫廊, 斯大林格勒圓形大廳展館,華盛頓南街80號展館, 漢雅軒, VIVO媒體藝術(shù)中心, 和煉金劇場實驗室等空間展出。童義欣曾獲瓊·米切爾基金會獎學(xué)金, 不列顛哥倫比亞省藝術(shù)委員會獎學(xué)金, 高雄田邊視覺藝術(shù)獎, 奧蘭治公司年度視覺藝術(shù)獎, 蒙特利爾銀行第一藝術(shù)不列顛哥倫比亞省獎, 和公平銀行新興數(shù)字藝術(shù)家入圍獎。
陳熹&Kyle Skor
陳熹1985年出生于中國武漢，2008年畢業(yè)于江南大學(xué)美術(shù)系本科，2012年畢業(yè)于華東師范大學(xué)美術(shù)系碩士。現(xiàn)于北京生活及工作。從2013年后，陳熹的作品開始包括各種材質(zhì)的繪畫，錄像，動畫，攝影和一些現(xiàn)場項目。陳熹的興趣在于用虛構(gòu)的思維規(guī)則來衡量現(xiàn)實中已經(jīng)存在的現(xiàn)象。這些虛構(gòu)的規(guī)則形成對現(xiàn)實的補(bǔ)充或增強(qiáng)。個展包括“∞”（A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，2016）、“野生受”（A307，2015）、“家的知覺”（如家酒店細(xì)管胡同店，2014）、“陳熹近作展”（華東師范大學(xué)美術(shù)館，2009）。群展包括“單性知識”（滬申畫廊，2016）、“模型演進(jìn)”（A+Contemporary亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，2015）、“AbsurdUtopias-Cine City ”（Brighton Film Festival，布萊頓，2015）、“謳歌生命”（星空間，2015）、“第二屆CAFAM未來展”(CAFAM，2015)、“真相部II：再造界域”（博而勵畫廊，2014）、“上海藝術(shù)設(shè)計展”（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2013）、“不存在的真實”（前波畫廊，2013）、“龍的時間”（勞瑪美術(shù)館，芬蘭，2012）。
Kyle Skor是一位美國藝術(shù)家，生于美國Saint Paul（1983）。他于2005年在WilliamsCollege獲得文學(xué)士學(xué)位，接著獲得總統(tǒng)獎學(xué)金并在Harvard攻讀發(fā)展心理學(xué)。Kyle在導(dǎo)師Howard Gardner的指引下研究互動理論、中間藝術(shù)、個體動機(jī)和社會機(jī)制（HowardGardner是MultipleIntelligence theory的奠基人）。Kyle在獲得碩士學(xué)位后選擇終止了博士課程，之后便開始創(chuàng)作視覺藝術(shù)。近幾年Kyle除了在美國的展覽，他的作品也在韓國、澳大利亞、馬拉西亞和中國展出。10月份Kyle會在北京的穎畫廊舉辦他的第三個繪畫個展。
