佩斯北京將于2016年9月28日至11月19日重磅推出雙人展“索爾?勒維特與張曉剛” Sol LeWitt & Zhang Xiaogang），展覽將于2016年9月28日下午4時在佩斯北京開幕。此次展覽將展出美國藝術大師索爾?勒維特代表性的雕塑及墻畫作品，以及近20幅藝術家張曉剛的全新畫作。

索爾?勒維特于上世紀六十年代提出的“觀念藝術”的概念及思想闡述將藝術從形式的迷宮中解放出來，對同輩及后輩藝術家產(chǎn)生了巨大的影響。為了確保“觀念”的首要性及純粹性，勒維特將視覺語言回歸到最為基本的層面，以基礎幾何元素呈現(xiàn)序列性的變化矩陣，并激進地將個人化情感作為不可控變量從作品的創(chuàng)作系統(tǒng)中完全剔除。此后，勒維特更以一系列由助手按照藝術家預定方案繪制的墻畫作品進一步地顛覆了傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作觀念。通過將創(chuàng)作的思維過程與執(zhí)行過程相分離，藝術家得以擺脫了藝術技藝的束縛及局限，抵達更為純粹的觀念層面。

索爾?勒維特的作品將物理空間提煉為觀念化的抽象空間，而張曉剛的作品則提供了一個更具隱喻性的內在的心理空間。不同于彼時前輩大師所關心的藝術自身的問題，作為中國最具代表性的當代藝術家，張曉剛在今天所亟需解決的問題有著更為多元而復雜的維度及干擾項。這些交織了歷史與現(xiàn)實、民族與文化、集體記憶與私人隱秘回憶的豐富意象在真空般的抽象空間中無法存活，卻得以在情感與想象建構的內在空間中重組并生長、更新。在張曉剛的新作中，藝術家對內在空間的搭建有了更為徹底的視覺化轉向。以往作品中隱含的文字意象被呈現(xiàn)為具體的視覺符號，而反復描繪的門、窗、鏡子、柜子、抽屜則將記憶的房間劃分出層次，正式成為了保存時間化石的檔案室。

二者分別構建的空間呈現(xiàn)出了截然不同的藝術取向，但無論是智性的抽象結構還是精神的隱喻式房間，均已擺脫了物理意義上的具體存在，這也使得二者在現(xiàn)實空間中的并置得以產(chǎn)生更為豐富的互動關系。此次以半透明幕墻對空間進行分隔，模糊了邊界的明確界限，拓展了空間的視覺維度及互文性，使二者得以產(chǎn)生視覺層面的碰撞與思想層面的協(xié)調。在21世紀全球化格局的全新語境下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、觀念與造型、抽象與具象的討論已不再是有關藝術史位置的激烈爭奪戰(zhàn)。索爾?勒維特對觀念藝術的先驅性設想給此后四十年的藝術帶來了源源不斷的思維動力以及不受技藝束縛的自由，而張曉剛正是在這種觀念的解放中重新找回了繪畫的勇氣——重獲自由之后的繪畫終于得以卸下沉重的包袱，退回到一種純粹的個人迷戀之中；而重獲自由的藝術家也將首先面對個人的歷史，去描繪內心空間的圖騰。

索爾?勒維特（Sol LeWitt，1928-2007，美國）是活躍于戰(zhàn)后紐約的極少主義代表藝術家，觀念藝術的先驅人物。他于上世紀六十年代首次提出“觀念藝術”的概念及思想闡述，將極簡主義對于藝術表現(xiàn)形式的思考推進至更為形而上的層面，對同輩及后輩藝術家產(chǎn)生了巨大的影響。為還原藝術本質，他用最基礎的幾何元素作為其觀念藝術創(chuàng)作的標準元件去建立創(chuàng)作的“語法系統(tǒng)”。此后，又以一系列由助手按照藝術家預定程序繪制的墻上繪畫作品進一步顛覆了傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作觀念，將藝術家的思維從藝術技藝的束縛中徹底解放。

張曉剛（1958- , 中國）是最早為海外所認識和熟悉的中國當代藝術家之一，被栗憲庭評價為“中國當代藝術的縮影式藝術家”。他將來自歷史與現(xiàn)實、文化與社會、集體記憶和私人回憶的典型意象予以抒情性和高度自由的提煉、重組、并置和更新，將一代人歷史經(jīng)驗普遍化的同時又賦予其全新的生命力。張曉剛的藝術不僅僅是屬于中國人的藝術，面對亞洲世界從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉型，以及隨之而來的撕裂和陣痛，來自歷史、文化、傳統(tǒng)、記憶等諸多問題的思考正是整個亞洲所需面對和承擔的，而這同時也是整個全球化社會中在地性的一次重要展演和敘述。

佩斯北京自2008年以來曾將包括巴勃羅?畢加索、大衛(wèi)?霍克尼、馬克?羅斯科、詹姆斯?特瑞爾、唐納德?賈德等在內的多位西方重要藝術大師的作品帶到中國。此次雙人展再次將美國現(xiàn)當代藝術史中的里程碑人物介紹到國內，希望可以通過藝術層面的交流與本土文化生態(tài)之間建立更深層次的關系。

展覽將持續(xù)展出至2016年11月19日。