自1996年以來錄像藝術(shù)開始在中國興起，及至2000年之后互聯(lián)網(wǎng)信息化技術(shù)的廣泛普及與傳播，再到新媒體藝術(shù)進入大眾視野，2000年之后獨立動畫的媒介有了極大的拓展。中國獨立動畫（實驗動畫）的發(fā)展成長與中國當代藝術(shù)的國際化介入和全球化藝術(shù)浪潮的影響有著不可分割的關(guān)系，本次展覽以“從繪畫到動畫”為題邀請了25位具有代表性的國內(nèi)國際藝術(shù)家在蘇州金雞湖美術(shù)館呈現(xiàn)28件藝術(shù)作品。以不同層次不同地域不同風格的作品來詮釋展覽主題，“從繪畫到動畫”探討了實驗動畫多元共生的現(xiàn)狀，以及綜合敘事性、圖像學、場域與時空的藝術(shù)表現(xiàn)力。

獨立動畫的實驗與發(fā)展

以“全球化潮流中實驗動畫的觀念與方法”為主題的論壇于9月24日上午在蘇州文化藝術(shù)中心舉辦，偏重于藝術(shù)領(lǐng)域本體內(nèi)部的界面，將觀點延伸和思想碰撞推向更深入的層次。

策展人四川美院新媒體系副教授張小濤在談及策展理念時候提到，本展致力于在國際化視野下討論獨立動畫的邊界語言，而在當代藝術(shù)中獨立動畫的創(chuàng)作與研究主要存在于藝術(shù)高校中，相對比較邊緣化，充滿著對未知探索的實驗性。日本東京藝術(shù)大學大學院映像研究科動畫專業(yè)教授藝術(shù)家山村浩二（Koji Yamamura)從個人從事獨立動畫與繪本創(chuàng)作三十余年的經(jīng)驗入手，探討自我意識與世界的關(guān)系。他認為動畫藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中應保持思考并與外在世界相聯(lián)系并坦承自己創(chuàng)作的特點就是沒有特點。韓國崇實大學媒體學教授藝術(shù)家成正煥（Sung Junghwan)以自己結(jié)合動畫、3D打印與媒體交互的作品創(chuàng)作過程為例來探討“觀看與被觀看“之間的關(guān)系，在媒介語言之間的界限日漸模糊的趨勢下，觀看的力量與觀眾的聯(lián)系拓展了動畫的觀念與方法。第三屆深圳獨立動畫雙年展策展人藝術(shù)家李振華以“藝術(shù)家的姿態(tài)“為題分享了他對獨立動畫與美術(shù)史、宗教或者意像關(guān)聯(lián)文獻的梳理，探討動畫回到空間的概念和于“時間與無間”之中獨立動畫的趨勢與走向。

動畫對現(xiàn)實的轉(zhuǎn)譯與升華

德國卡塞爾大學藝術(shù)學院藝術(shù)史教授烏蘇拉（Ursula Panhans-buhler)著重闡述了在實驗藝術(shù)日漸成為趨勢的形勢下動畫敘事性的意義，正如藝術(shù)家曹斐的作品是“沒有動畫的動畫”，在當代界面中的概念性互文。中央美術(shù)學院教授繆曉春從個人藝術(shù)經(jīng)歷談起，從繪畫到動畫，從靜態(tài)到動態(tài)，他利用三維技術(shù)實現(xiàn)觀念世界與技術(shù)生成，實現(xiàn)從繪畫到動畫再回到繪畫與雕塑的表現(xiàn)語言變化。廣東外語外貿(mào)大學藝術(shù)學院講師吳超以“生命的體驗”植物人的藝術(shù)喚醒項目來描述想象力所產(chǎn)生的藝術(shù)變量對于醫(yī)學與藝術(shù)跨領(lǐng)域合作，資料收集與語言表現(xiàn)的拓展。四川美院新媒體系副教授張小濤談到了個人作品主題從廣義宗教意義的探索到個人經(jīng)驗的回歸，本土獨立動畫缺乏對于在地性、歷史和政治的介入與探討，他通過追問與經(jīng)驗的回歸，探索獨立動畫未來發(fā)展的更多可能性。

參展的藝術(shù)家中60%有著海外求學背景，這也為本展帶來了更多實驗性和國際化元素。曾在日本早稻田大學留學并目前在該大學擔任研究助手的藝術(shù)家劉茜懿從個人經(jīng)驗出發(fā)觸及大數(shù)據(jù)時代信息過濾的重要性及迷失于翻譯中我們應有的對于原態(tài)的關(guān)注。在美國南加州大學電影學院數(shù)字與動畫藝術(shù)專業(yè)獲得碩士學位的藝術(shù)家段天然在談到獨立動畫的發(fā)展時表示動畫在創(chuàng)作中最后不僅僅是動畫而應是某種觀念的延伸或者某些思想的碰撞而觸發(fā)更多的可能性，思想的實驗和藝術(shù)的實驗以動畫介入當代藝術(shù)，不僅活躍而且日趨繁榮。

繆曉春本次參展作品是動畫《Linitless無始無終》和巨幅繪畫《The triumph of death》，他運用計算機分色的原理重新解構(gòu)和重組了來自中世紀畫家彼特·勃魯蓋爾的經(jīng)典畫作，利用算法生成繪畫與動畫相映成趣，提供了當代繪畫實驗性的新可能。管懷賓的《無人界》影像裝置受日本物派美學影響，通過類型學的收集他將這些靜態(tài)的動畫幀圖像呈現(xiàn)為大型的裝置與影像詩學。徐冰的《地書》與《小黑游外灘》歷經(jīng)了長達七年的資料收集、概念推敲和實驗整理，他綜合了設計學、符號學和圖像學的理念建立了關(guān)于圖形的詞典和智庫給實驗動畫領(lǐng)域帶入了新的語言與思考。日本藝術(shù)家山村浩二（Koji Yamamura)帶來的參展作品是《年老的鱷魚》、《小孩子的形而上學》、《頭山》，他以超現(xiàn)實的語言和堅持手工繪制的畫風來分別結(jié)合法國作家講述孤獨的故事，兒童的矛盾與叛逆心理和日本傳統(tǒng)落語呈現(xiàn)動畫視覺美感的貫通性與當代世界的聯(lián)系。臺灣新媒體藝術(shù)家林俊廷帶來以新媒體藝術(shù)技術(shù)實現(xiàn)的《富士山居圖》合壁，由傳統(tǒng)出發(fā)實現(xiàn)新媒介形式的轉(zhuǎn)換。劉茜懿的作品《天籟籟》是對自己和同時代人的心靈扣問，由個人在現(xiàn)實生活和內(nèi)心世界的矛盾凸現(xiàn)感知與認知、欲望與釋放的語境。吳俊勇的《月升劇場》將單屏動畫投射在展廳墻上，觀眾進入畫面并成為動畫的一部分，這種互動參與性使觀眾成為動畫藝術(shù)的參與者。段天然的三屏動畫《物自體迷宮〉以從內(nèi)部空間到外部空間轉(zhuǎn)變的結(jié)構(gòu)延伸了對于空間和運動的想象，與互動感應小鋼球裝置相輝映，看似偶然和無序的狀態(tài)中體現(xiàn)了真實世界建筑空間中潛在意識的“虛妄”與“莫測”。

展覽將在蘇州金雞湖美術(shù)館持續(xù)到11月23日結(jié)束。

文/Sue Wang
圖/Sue、段天然、蘇州金雞湖美術(shù)館