“烏洛波洛斯”來源英文“UROBOROS”，其指的是一種首尾相連構(gòu)成圓形的蛇的形象。在古代歐洲人眼中，蛇蛻皮后舍棄舊的身體得到新生，這是“誕生與死亡結(jié)合”的意味，這兩個概念合在一起就成為了“烏洛波洛斯”。

2016年8月20日，藝術(shù)家吳玨輝個展“比特宮 - 烏洛波洛斯”于今日美術(shù)館1號館2層亮相。本次展覽由今日美術(shù)館主辦，比特宮-烏洛波洛斯”這一概念由藝術(shù)家、策展團(tuán)隊與制作團(tuán)隊共同設(shè)計，旨在打破傳統(tǒng)展覽策展理念，探索藝術(shù)在不同維度空間的實踐，給體驗者帶來異次元感受。

今日美術(shù)館一號館跳高的二層展廳整體變?yōu)橐粋€黑暗的立面空間，藝術(shù)家吳玨輝的“比特宮-烏洛波洛斯”便置身于中。當(dāng)觀眾通過一條黑暗走到來到寬敞的展廳時，昏暗的光影效果下顯立一座9米等寬的立面矩形方陣，其由腳手架為基本構(gòu)成，并于之中搭建了由下而上的循環(huán)木質(zhì)階梯、矩陣中心的“天井”設(shè)置、一臺緩緩上升的燈，加以為本次展覽特別制作的視頻投影、音樂聲響，各種元素搭配得恰到好處，塑造出神秘且酷炫之感。藝術(shù)家認(rèn)為，“觀眾不僅可以在展廳內(nèi)遠(yuǎn)觀矩陣，感受其帶來的炫酷感；也可以通過內(nèi)部搭建的階梯走入其中，感受由作品建立的在不同時空經(jīng)驗下營造出的另一個次元?！?/P>

“比特宮-烏洛波洛斯”概念雛形是由藝術(shù)家、策展團(tuán)隊與制作團(tuán)隊共同孵化?！氨忍貙m”是作品主要媒介的指代，矩陣無論在形式表現(xiàn)上，還是技術(shù)媒介上都體現(xiàn)了科技帶給作品的無限可能；來自人類遠(yuǎn)古神話的“烏洛波洛斯”作為藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的啟示，更是體現(xiàn)了他對輪回、新生、無限、有界、宇宙的認(rèn)知，以及對人類科學(xué)革命與智識擴(kuò)展的敬仰。集成作品的腳手架矩陣、循環(huán)階梯、升降燈光、投影及聲音都帶有各自的隱喻。腳手架矩陣是有限體量的留白，隱射無休止更迭的城市建設(shè)，裸露出剝離了表皮的城市機(jī)體，既現(xiàn)實又抽象。矩陣中的天井是無限的邊界，其中往返升降的熾熱燈光似“日”，向外投射出腳手架的陰影，將矩陣宮殿放大至整個空間；而冷光投影似“月”，將數(shù)字畫面如同貼圖一般游離于斑駁鋼管的表面，將空間收入矩陣宮殿之中。交疊間，物理光能與數(shù)字像素的切換塑造了“日”“夜”更迭的虛像景觀，如“咬尾蛇”般首尾相連出入合一。震懾的聲場牽引著觀眾直逼巨型矩陣，儀式感與聯(lián)覺給觀眾帶來開放回合的遐想。

今日美術(shù)館館長高鵬作為本次展覽的策展人，其表示，“此次展覽也是今日美術(shù)館未來館的一個延續(xù)與提升，再次以藝術(shù)的名義挑戰(zhàn)空間，讓藝術(shù)沖破空間的桎梏，探索未知與存在。吳玨輝作為未來館新入住藝術(shù)家代表，塑造著活在當(dāng)下遇見未來的藝術(shù)家形象。”

展覽將持續(xù)開放至9月2日。

文/林佳斌
圖/今日美術(shù)館提供

藝術(shù)家簡介

關(guān)于藝術(shù)家

吳玨輝，1980年出生于杭州。
現(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，UFO媒體實驗室創(chuàng)始人。

作為媒體藝術(shù)家，吳玨輝的創(chuàng)作軌跡呈現(xiàn)出跨界融合的多元面貌，觸及互動藝術(shù)、生物藝術(shù)、媒體劇場等范疇。近年來，他著力探索藝術(shù)與科學(xué)、身體與媒體之間的“潛在接口”。自2010年始，吳玨輝發(fā)展出《器官計劃》，試圖將流行科技作為外來基因，侵入與再造肉體感官，并于2013年獲得TASML | Carroll Fletcher藝術(shù)家Eyebeam駐留獎；他于2014年開展的《星際動物園》系列利用綜合媒介的造物過程來釋放戀物欲，生成一系列無目的而存在的機(jī)械生命。

吳玨輝曾多次參加國內(nèi)外代表性的新媒體藝術(shù)展和藝術(shù)節(jié)，如國際新媒體藝術(shù)三年展 (2011延展生命 / 2014齊物等觀)、合成時代－媒體中國2008、紐約EYEBEAM 2014年度展、上海雙年展、硅谷ZERO1雙年展、瑞士SHIFT電子藝術(shù)節(jié)、創(chuàng)想計劃 (The Creators Project)、上海電子藝術(shù)節(jié)等。