2016年7月26日，旅法意大利藝術(shù)家米凱勒·喬亞喬費拉（Michele Ciacciofera）個展“重游自然之魂”于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，本次展覽為米凱勒于中國的首次個展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰教授擔(dān)任策展人。

米凱勒·喬亞喬費拉出生于意大利撒丁島的努奧羅，求學(xué)于西西里首府巴勒莫。在他看來，他的家族來源于兩部分——父親是西西里人，母親是撒丁人，他表示，“這兩個島的文化完全不同，我是受同一個國家兩個完全不同地區(qū)文化影響的。”

不僅如此，四歲就開始接觸藝術(shù)的米凱勒出生于一個文化世家：獲得1926年諾貝爾獎的著名作家格拉齊亞·黛萊達（Grazia Deledda）為其遠房祖母；而他的叔公薩爾瓦多·坎波索（Salvatore Cambosu）也是一位有名作家?！拔业慕逃尘笆钦慰茖W(xué)，主要是社會學(xué)和人類學(xué)。從十八九歲起，我感覺自己與作家、人類學(xué)家之間有強烈的聯(lián)系，這種聯(lián)系感遠遠強于在我這個領(lǐng)域的其他藝術(shù)家。”米凱勒說。

或者正是介于這樣的教學(xué)背景及文化底蘊，藝術(shù)家米凱勒·喬亞喬費拉的作品往往體量不大，看似平凡簡單，卻充滿了一種生命感，“米凱勒創(chuàng)造的作品是一個關(guān)于世界的自然詩學(xué)，它們富有內(nèi)涵而意味深長。”策展人王春辰如此評價。

藝術(shù)家的創(chuàng)作不斷地涉獵多種媒材，從裝置、雕塑，到油畫、紙上繪畫，為了此次展覽，他還特別創(chuàng)作一件聲音/錄像裝置作品。本次展覽包括了大幅繪畫、手稿、手工雕刻的物品、陶瓷，以及由泥土、水泥和隨機找到的部件混合拼裝的雕塑。這些材料中有一部分來自藝術(shù)家曾經(jīng)生活和工作過的不同地方，有一部分來自藝術(shù)家對于所謂現(xiàn)成品的長期收集。

這些裝置作品是藝術(shù)家以視覺的方式，探討奧地利醫(yī)生、諾貝爾獎獲得者沃爾夫?qū)U利（Wolfgang Pauli）與瑞士精神病專家卡爾·古斯塔夫·榮格（Carl Gustav Jung）于1952年共同發(fā)表的著作《自然與心靈的詮釋》，以及鮑利對于開普勒的《宇宙奧秘》的反思。借此，藝術(shù)家希望與意大利知識分子安東尼奧·葛蘭西（Antonio Gramsci）就“冷漠”這一話題在二十世紀(jì)早期所提出的理論重新連接，通過挑選展出的作品，試圖激發(fā)一種與觀眾之間的反復(fù)對話，與觀眾分享一次情感的旅程，共同思考在我們這個充滿藝術(shù)的社會空間中，什么起著催化的作用。因此，我們討論的并不是簡單的一件展品，而是一次分享的“再次觀看”和結(jié)構(gòu)性的重新思考。

這些觀點所帶來的政治和人類學(xué)的內(nèi)涵，表現(xiàn)在藝術(shù)家拉對于材料的選擇上，這些材料包括紙板、泡沫塑料、陶土、泥土，以及來自自然界并循環(huán)使用的其它材料。這些材料形式進一步表達了一種從具象向抽象，也從抽象到具象，不帶有任何清晰界限的審美思路。

展覽題目“重游自然之魂”靈感來自于藝術(shù)家的速寫本，他在上面記錄他的思想，包括他與世界的關(guān)系，以及他對自然與環(huán)境的重新想象。對于自然世界，藝術(shù)家總是傳達出一種不確定性和脆弱感，但同時還有他深深的愛。他也強調(diào)了記憶在他的生活與研究中的重要作用。

“什么時候我們可以不用眼睛去看藝術(shù)呢？”策展人王春辰表示，“因為我們相信‘看’的行為，便開始對很多事物輕下結(jié)論，以走馬觀花的姿態(tài)來對世界發(fā)出判斷的聲音。特別在藝術(shù)領(lǐng)域，常常是以觀看為第一原則，以眼睛作為藝術(shù)的根本。在此，心（Mind）的作用被大為降低和削弱?！痹谕醮撼娇磥恚讋P勒是用物品思考終極問題的探險家，不是視覺的美化者，“他帶給我們的，不是去看，是去用心讀?！?/P>

值得一提的是，本次展覽的作品是由藝術(shù)家在25天里于中央美術(shù)學(xué)院工作室所創(chuàng)作，“這25天里我每天工作20小時，希望把對中國最直接、切實的感受融入我的創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)給中國觀眾最好的效果?！泵讋P勒說。

據(jù)悉，展覽將于假期持續(xù)開放至9月11日。

文/林佳斌
圖/胡思辰