2016年7月2日下午兩點(diǎn)半，“時(shí)間測(cè)試：國(guó)際錄像藝術(shù)研究觀摩展”于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館啟幕。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館共同策劃，項(xiàng)目將以錄像藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)為軸，以互為呼應(yīng)的兩個(gè)部分共同呈現(xiàn)中外60余位藝術(shù)家的錄像作品。其中：一、“移動(dòng)的時(shí)間：錄像藝術(shù)50年，1965-2015”將呈現(xiàn)了一系列在過去50年來對(duì)西方影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品；二、“屏幕測(cè)試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”將重點(diǎn)梳理和回顧過去三十多年，以“錄像藝術(shù)”為創(chuàng)作主題，具有代表性的華人活動(dòng)影像藝術(shù)作品。

近年，關(guān)于“錄像藝術(shù)”（Video Art）的研究、歷史整理和專題展覽，不斷在西方或非西方國(guó)家的大型美術(shù)館相繼舉行，2006年ZKM舉辦的“德國(guó)錄像藝術(shù)40年”（Video Art in Germany From 1963 to The Present）就是其中一個(gè)重要案例。“錄像藝術(shù)”在當(dāng)下備受關(guān)注的局面與當(dāng)代藝術(shù)整體的發(fā)展趨向緊密相關(guān)：一方面，今天當(dāng)代藝術(shù)的格局正向著均質(zhì)的、互為影響與關(guān)聯(lián)的“全球性事件”的方向發(fā)展；另一方面，非西方國(guó)家的藝術(shù)在全球化加速的進(jìn)程中更為迫切地尋求不斷重構(gòu)和書寫自身歷史的新的方式。有關(guān)“錄像藝術(shù)”，或用近年更流行的說法，“影像藝術(shù)”（Moving Image）的研究重鎮(zhèn)，雖然仍舊集中在歐美那些被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生源頭及演變發(fā)展的核心國(guó)家和區(qū)域，但這一藝術(shù)形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強(qiáng)。

開幕式致辭環(huán)節(jié)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生、策展人凱特琳·多爾蒂、策展人董冰峰、藝術(shù)家宋冬先后發(fā)言。王璜生館長(zhǎng)談及錄像藝術(shù)自五六十年代開始，即以一種挑戰(zhàn)者的姿態(tài)對(duì)電影工業(yè)、電視文化加以批判，展覽通過挑選具有節(jié)點(diǎn)式的具有代表性的藝術(shù)家，進(jìn)而勾勒出全球錄像藝術(shù)的發(fā)展歷程。策展人凱特琳·多爾蒂女士認(rèn)為藝術(shù)具有打破思想、文化差異所造成界限的能力，而本次中西合作的展覽模式本身又是具有全球性和融合性的。作為“屏幕測(cè)試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”的策展人，董冰峰在發(fā)言中指出：目前中國(guó)錄像藝術(shù)目前面臨材料、文獻(xiàn)不足的情況，而本次展覽則希望盡可能的呈現(xiàn)出中國(guó)錄像藝術(shù)發(fā)展的全面性與整體性。藝術(shù)家宋冬通過回憶自己的第一部錄像創(chuàng)作，談及當(dāng)下手機(jī)時(shí)代影像的生產(chǎn)的普及化。而通過展覽本身，則能更好的體現(xiàn)出不同國(guó)度、文化背景的藝術(shù)家是如何通過錄像這一媒介來認(rèn)識(shí)和看待世界的。

“移動(dòng)的時(shí)間：錄像藝術(shù)50年，1965-2015” 

“移動(dòng)的時(shí)間：影像藝術(shù)50年，1965-2015”呈現(xiàn)了一系列在過去50年來對(duì)影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品。展覽將追溯不同藝術(shù)家對(duì)這一藝術(shù)形式的影響——從一九六零年代錄像藝術(shù)誕生之際的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和白南準(zhǔn)（Nam June Paik），到像瓊·喬納斯（Joan Jonas）這樣有影響力的女藝術(shù)家的行為作品，再到如今國(guó)際上涌現(xiàn)出的一批新媒體藝術(shù)家，盡管他們的作品不那么為人所知，但也推動(dòng)這一媒介不斷向前。此次展覽是布羅德美術(shù)館的首任館長(zhǎng)邁克爾·拉什（Michael Rush）生前構(gòu)想的最后一批展覽之一，由策展人兼策劃事務(wù)部副館長(zhǎng)凱特琳·多爾蒂策展。

錄像技術(shù)曾經(jīng)單單由電影電視業(yè)主宰，在二十世紀(jì)中葉時(shí)，它以更加實(shí)惠的價(jià)格和便攜易上手的形式為藝術(shù)家使用。短短五十年里，全世界的藝術(shù)家利用這一媒介模糊了傳統(tǒng)藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)新敘事方法之間的界限。“移動(dòng)的時(shí)間”將使觀眾凝視錄像藝術(shù)的時(shí)間演變的同時(shí)，也能夠看到不同時(shí)段作品之間的對(duì)話關(guān)系。展覽將從來自于國(guó)際新銳錄像藝術(shù)家的五件作品引入，他們包括薩姆·朱瑞（Sam Jury）、米歇爾·漢德爾曼（Michelle Handelman）和翁云鵬。每一位藝術(shù)家都將把他們的作品和其援引的一件對(duì)自己有創(chuàng)作生涯有特殊影響的“歷史性”作品共同展示。

“屏幕測(cè)試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”

作為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館“時(shí)間的測(cè)試：國(guó)際錄像藝術(shù)研究觀摩展”項(xiàng)目的組成部分，“屏幕測(cè)試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”，重點(diǎn)梳理和回顧過去三十多年，以“錄像藝術(shù)”為創(chuàng)作主題，具有代表性的華人活動(dòng)影像藝術(shù)作品。“屏幕測(cè)試”（Screen Test）所提到的 “屏幕”是指活動(dòng)影像得以投射和顯現(xiàn)的框狀載體；“測(cè)試”是指美術(shù)館進(jìn)行公共教育和分享的多種空間實(shí)踐及表現(xiàn)。這個(gè)概念試圖打破對(duì)“錄像藝術(shù)”狹義的理解，及對(duì)其形式、技術(shù)、發(fā)展線索的過度關(guān)注， 而將這一藝術(shù)樣態(tài)置于美術(shù)館空間和更為廣闊的公共場(chǎng)域來重新觀察，同時(shí)考察與其緊密相關(guān)的紀(jì)錄片、電影和新媒體藝術(shù)的發(fā)展，提出對(duì)于藝術(shù)觀念的更新，和對(duì)文化現(xiàn)場(chǎng)的挑戰(zhàn)。

“屏幕測(cè)試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”分為三個(gè)單元。第一單元“錄像初生”：介紹“錄像藝術(shù)”是如何在華人區(qū)域中發(fā)生，以及如何形成一種自主的藝術(shù)媒介與文化命題的。參展藝術(shù)家如張培力、王功新、宋冬、徐坦、徐震、李永斌、汪建偉、王俊杰、袁廣鳴；第二單元“媒介實(shí)驗(yàn)”：“錄像藝術(shù)”的演進(jìn)，同時(shí)也伴隨著1990年代個(gè)人電腦及新媒體技術(shù)的發(fā)展，也包括中國(guó)的“獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng)”（Independent Film Movement）和實(shí)驗(yàn)電影潮流的影響，使“錄像藝術(shù)”在中國(guó)大陸呈現(xiàn)一種不斷擴(kuò)展中的美學(xué)實(shí)驗(yàn)。如馮夢(mèng)波、焦應(yīng)奇、邱志杰、曹愷、林科、曹斐、陸揚(yáng)、苗潁；第三單元“電影轉(zhuǎn)向”： 藝術(shù)家拍攝電影作品，或電影導(dǎo)演制作以空間表現(xiàn)為形式的“電影裝置”（Film Installation），日益成為當(dāng)下“影像藝術(shù)”（Moving Image）發(fā)展的主題。電影不僅是一種當(dāng)代藝術(shù)的媒介，更表現(xiàn)為一種強(qiáng)調(diào)見證與記錄、具社會(huì)參與和行動(dòng)力的重要方法論。如賈樟柯、楊福東、王兵、黃漢明、周嘯虎、毛晨雨、陳界仁、程然、許哲瑜。

此外，本次展覽還囊括了香港錄像藝術(shù)特別放映項(xiàng)目《同時(shí)性—重構(gòu)香港II》，該項(xiàng)目提出（歷史地）重新閱讀香港藝術(shù)家創(chuàng)作的移動(dòng)影像。通過對(duì)1989至2014年間香港藝術(shù)家創(chuàng)作的影像藝術(shù)、動(dòng)畫片和紀(jì)錄片進(jìn)行篩選，審視那些可能被排除或者被遺忘的香港形象，該藝術(shù)項(xiàng)目得以對(duì)此時(shí)此地的體驗(yàn)進(jìn)行重新闡釋。如鮑藹倫、文晶瑩、徐世琪、馮美華、羅頌雅、蔡世豪、黎肖嫻、陳序慶、周俊輝、麥海珊、方琛宇、古儒郎&林海華（MAP Office）、羅玉梅、鄭智禮、若昂·瓦斯科·派瓦（Jo?o Vasco Paiva）、梁志和、蕭子文、阿特·瓊斯（Art Jones）、黃炳、黃榮法。

展覽相關(guān)信息

一、移動(dòng)的時(shí)間：錄像藝術(shù)50年，1965-2015

策展人：凱特琳·多爾蒂
策展助理：卡特婭·里維拉（Katja Rivera）
主辦：美國(guó)密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館
參展藝術(shù)家：
烏雷/瑪莉娜?阿布拉莫維奇（Uley / Marina Abramovi?），查爾斯?阿特拉斯（Charles Atlas），馬克?布朗洛、英格麗?克韋爾和阿納斯卡?斯科菲爾德（Mark Brownlow, Ingrid Kvale and Anuschka Schofield），瓦里?艾斯波特（VALIE EXPORT），哈倫?法羅基（Harun Farocki），讓-呂克?戈達(dá)爾/安娜-瑪麗?米耶維爾（Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville），米歇爾?漢德爾曼（Michelle Handelman），瓊?喬納斯（Joan Jonas），薩姆?朱里（Sam Jury），克里斯?馬克（Chris Marker），納斯蒂奧?莫斯基多（Nástio Mosquito），路易斯?費(fèi)利佩?奧爾特加（Luis Felipe Ortega），白南準(zhǔn)（Nam June Paik），尤利安．羅斯費(fèi)爾德（Julian Rosefeldt），瑪莎?羅斯勒（Martha Rosler），邁克爾?斯諾（Michael Snow），斯坦納和伍迪?瓦蘇爾卡（Steina and Woody Vasulka），比爾?維奧拉（Bill Viola），安迪?沃霍爾（Andy Warhol），翁云鵬（Weng Yunpeng）*按英文姓氏首字母排序

二、屏幕測(cè)試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)

策展人：董冰峰、王春辰
策展助理：易玥主辦：中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
參展藝術(shù)家：
曹斐，曹愷，陳界仁，程然，馮夢(mèng)波，黃漢明，賈樟柯，焦應(yīng)奇，李永斌，林科，陸揚(yáng)，毛晨雨，苗穎，邱志杰，宋冬，王兵，王功新，汪建偉，王俊杰，徐坦，許哲瑜，徐震，楊福東，袁廣鳴，張培力，周嘯虎
香港錄像藝術(shù)特別單元：錄映太奇策劃
*按姓氏拼音排序

文、編/余婭
圖/胡思辰