2016年5月28日，法國當(dāng)代藝術(shù)家塔提亞娜?圖薇（ Tatiana Trouvé，“杜尚獎(jiǎng)”獲得者）與勞拉?普羅沃斯特（Laure Prouvost，“特納獎(jiǎng)”獲得者）雙個(gè)展在北京紅磚美術(shù)館開幕。這是兩位藝術(shù)家在中國的首次個(gè)展，也是“中法文化之春”活動(dòng)的重要展覽。本次雙個(gè)展由紅磚美術(shù)館主辦、法國駐華大使館提供支持，由特邀策展人唐澤慧策劃，策展助理梁霄協(xié)助呈現(xiàn)。

紅磚美術(shù)館館長&創(chuàng)始人閆士杰，藝術(shù)家勞拉?普羅沃斯特，藝術(shù)家塔提亞娜?圖薇，法國駐華使館文化專員黎靜，紅磚美術(shù)館學(xué)術(shù)總監(jiān)夏彥國，策展人唐澤慧出席了新聞發(fā)布會(huì)，向媒體介紹了展覽緣起以及背后的籌備情況。為配合藝術(shù)家的方案能得到最完美的效果呈現(xiàn)，閆館長坦言此次展覽進(jìn)行了比去年黃永砯大展規(guī)模還要大的展館改造工程，涉及紅磚展廳800平米六面墻的覆蓋與改造。唐澤慧笑言：“閆館長常開玩笑說我欺騙了他”，實(shí)際是紅磚獨(dú)特的空間場(chǎng)域激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲，塔提亞娜?圖薇的主打作品《指向無窮的750個(gè)點(diǎn)》由一開始的展覽方案中350個(gè)點(diǎn)，一改再改變成750點(diǎn)。

圖薇作為目前法國非常重量級(jí)的女性藝術(shù)家，近幾年來以與建筑相結(jié)合的大尺寸空間裝置和繪畫聞名，而勞拉?普羅沃斯特雖然年輕，卻成為第一位奪得英國透納獎(jiǎng)的法國藝術(shù)家，此次展覽她則以影像和與影像相結(jié)合的浸入式裝置作品為主要媒介。展覽分別以兩位藝術(shù)家的作品命名：“不在場(chǎng)者的光亮”取自塔提亞娜?圖薇的觀念作品系列，這一系列由一組從未被實(shí)現(xiàn)，僅以標(biāo)題存在的作品構(gòu)成；“盡其所有”則取自勞拉?普羅沃斯特最具代表性的“祖父”系列作品中的最新作品。

值得一提的是，藝術(shù)家圖薇在來到園林般的紅磚美術(shù)館以后，非常受啟發(fā)，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的建筑方式，也讓她產(chǎn)生了在其作品中對(duì)此進(jìn)行呼應(yīng)的想法。她與來自中國曲陽的傳統(tǒng)石匠合作，創(chuàng)作了三件戶外雕塑。而另一位藝術(shù)家勞拉在過往的《美術(shù)館》這件作品中，集中討論了西方語境下對(duì)美術(shù)館體制的反思，來到紅磚以后她延續(xù)了這樣的思考，也積極思考如何能在創(chuàng)作中與駐地的環(huán)境進(jìn)行結(jié)合。閆館透露，她甚至在開展前幾天在美術(shù)館后院的小湖游泳，將紅磚湖變成紅磚游泳池，留下歡樂美好的畫面。

策展人唐澤慧介紹，在以往的經(jīng)驗(yàn)中無論是中國的官方機(jī)構(gòu)還是民間組織，都對(duì)經(jīng)典藝術(shù)進(jìn)行了較多的推介，她試圖將中國尚且陌生的法語世界中的兩位優(yōu)秀藝術(shù)家引進(jìn)到中國，將國際上正在發(fā)生的、新鮮的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)介紹給觀眾。這兩位藝術(shù)家雖都來自法國的女藝術(shù)家，卻兩人的狀態(tài)卻有著鮮明的對(duì)比，一個(gè)感性一個(gè)理性，從不同的視角感染觀眾，構(gòu)成了展覽的雙重張力。但從另一個(gè)角度來說，我們已經(jīng)超越了20世紀(jì)60-70年代女性藝術(shù)、女權(quán)主義藝術(shù)的階段，對(duì)于藝術(shù)家們而言，目前的創(chuàng)作環(huán)境已是非常放松和自由了。

塔提亞娜?圖薇：不在場(chǎng)者的光亮

此次在紅磚美術(shù)館展覽，圖薇呈現(xiàn)了她新近創(chuàng)作的最具代表性的建筑裝置：《指向無窮的750個(gè)點(diǎn)》(750 Points towards Infinity)、《預(yù)制空間》(Prepared Space)、《從此逝》(From Here I Disappear)和《門廳》( L’antichambre)，在紅磚的中央大展廳和與之相連的7號(hào)展廳展出。這些介入性的裝置將重新塑造美術(shù)館的空間，建筑本身不再是一個(gè)靜態(tài)的容器，而成為作品的有機(jī)組成部分。墻面和地板被激活、重組，在美術(shù)館中創(chuàng)造出一個(gè)新的空間現(xiàn)實(shí)：在其中，可見與不可見，在場(chǎng)與不在場(chǎng)構(gòu)成微妙的辯證關(guān)系。如同圖薇自己所表述的那樣：“我尋求創(chuàng)造這樣一種狀態(tài)：潛在的個(gè)人與真實(shí)的個(gè)人合二為一，似乎就像某些不知何故而發(fā)生的事件留下了微妙的線索，讓遭遇其中的觀眾變成了偶然的見證者。這并非單純的幻覺制造或錯(cuò)視伎倆，而是讓一種“中間狀態(tài)”的體驗(yàn)變得可知可感：在此時(shí)此地，不同狀態(tài)的存在混雜在一起，模棱兩可，充滿了距離感和不確定性?！?/P>

與這些介入性的空間裝置相平行的，是圖薇的繪畫創(chuàng)作。對(duì)她而言，繪畫意味著“回到思想領(lǐng)地”，同時(shí)也意味著對(duì)過往的追憶。她的裝置需要與特定的建筑相結(jié)合，在一個(gè)空間里展開之前是一種未完成的狀態(tài)，而她的繪畫呈現(xiàn)的則是一個(gè)自足而自治的世界。本次展覽展出了圖薇來自《惶然》(Intranquillity)、《剩余》(Remanence)和《布局》(Deployments)系列的重要作品。這些繪畫乍看之下有一種建筑繪圖的精確和理性——這與她從小所受的訓(xùn)練相關(guān)，她的父親是建筑學(xué)教授——而仔細(xì)審視，一種荒謬和怪誕的感覺就蔓延開來。它們所描繪的空間介于室內(nèi)和室外之間，家居、辦公和工業(yè)化的場(chǎng)景并置在一起；對(duì)于一個(gè)具體物件的描繪可能極其寫實(shí)，而它們組合在一起卻有一種“后人類”的氛圍。一面墻的局部突兀的出現(xiàn)在樹林的上方，而汽油罐就放在床的旁邊，我們可以籠統(tǒng)地稱之為超現(xiàn)實(shí)，而它們所帶給人的觀感遠(yuǎn)非是天馬行空的想象力，而是一種不動(dòng)聲色的詭異。與裝置作品相似，她的繪畫中也不曾出現(xiàn)人的形象，而是通過種種跡象去暗示人，或是某種意志的存在。通過提供一種不完整的敘事，迫使觀者參與其中，調(diào)動(dòng)自身的經(jīng)驗(yàn)，去想象未完成故事，去發(fā)現(xiàn)“不在場(chǎng)者的光亮”。

勞拉?普羅沃斯特：盡其所有

2013年勞拉?普羅沃斯特（1979年出生于法國加來）以黑馬的姿態(tài)奪得英國也是世界范圍內(nèi)最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)之一特納獎(jiǎng)（Turner Prize），成為有史以來第一位獲得該獎(jiǎng)的法國人。

此次在紅磚美術(shù)館的個(gè)展，勞拉?普羅沃斯特帶來了她最具代表性的“祖父”系列，其中包括特納獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)作品《喝杯茶嗎？》(Wantee)、《祖母的夢(mèng)》(Grandma’s Dream)，以及“祖父”前傳《藝術(shù)家》(The Artist)和這個(gè)系列的最新作品《盡其所有》(Into All That Is Here)與《自他走后》(Since He Is Gone, Weaved by Grandma)。在《藝術(shù)家》中，普羅沃斯特首次引入了“祖父”這個(gè)在她之后創(chuàng)作中占據(jù)重要地位的角色。她以親昵的口吻回憶起祖父、祖母的日?，嵤?，與此同時(shí)，祖父被設(shè)定為一位觀念藝術(shù)家，令人聯(lián)想到普羅沃斯特曾經(jīng)為之擔(dān)任助手的英國著名觀念藝術(shù)家約翰?萊瑟姆（John Latham）。普羅沃斯特有意使“祖父”的生平和身份處于一種曖昧狀態(tài)，以便持有在真實(shí)與虛構(gòu)間穿梭的自由?！逗缺鑶?？》和《祖母的夢(mèng)》延續(xù)了之前的故事線，并進(jìn)一步將其豐富，“祖父”不僅是一位藝術(shù)家，而且是德國藝術(shù)家?guī)鞝柼?施威特斯（Kurt Schwitters）的好友，他在完成自己的最后一件觀念作品，在自家客廳里挖了一條通往非洲的隧道之后再也沒回來。最近創(chuàng)作的《盡其所有》探索了“祖父”的潛意識(shí)和種種幻想，而《自他走后》則采用針織掛毯的形式，使得對(duì)“祖父”的敘事從影像探入現(xiàn)實(shí)。這一系列獨(dú)立成章又相互關(guān)聯(lián)的作品以“祖父”為線索，形成涵蓋影像、裝置、繪畫和掛毯等多種媒介，真假莫辨的敘事系統(tǒng)，時(shí)而游離于現(xiàn)實(shí)之外，時(shí)而又與現(xiàn)實(shí)相交疊。普羅沃斯特將自己的家族故事穿插于藝術(shù)典故之中，建立起對(duì)于藝術(shù)史充滿想象力而又相當(dāng)私人化的視角。

本次展覽還將展示藝術(shù)家最新創(chuàng)作的另外一件獨(dú)立作品《如果這是我的美術(shù)館》(If It Was)，我們將跟隨普羅沃斯特墜入關(guān)于美術(shù)館的最瘋狂也是最柔軟的夢(mèng)境。在她的鏡頭和敘述中，藝術(shù)品不再是掛在墻上或置于展柜中的神圣不可侵犯之物，觀眾可以觸摸、親吻甚至隨意修改這些作品；美術(shù)館也不再是人們需要行禮如儀的殿堂，人們可以在這里跳舞、歌唱，做按摩甚至沖浪。作品中，普羅沃斯特十分狡黠地說道：“我不是在做體制批判?！保↖ AM NOT TRYING TO DO INSTITUTIONAL CRITIC）然而自相矛盾，聲東擊西正是普羅沃斯特的慣用伎倆。當(dāng)我們遵循既定的規(guī)則穿行于現(xiàn)實(shí)的美術(shù)館中，普羅沃斯特提醒了我們另一種可能性的存在，也拋出了關(guān)于藝術(shù)家的權(quán)威、大眾文化與精英文化分隔的種種反思。

關(guān)于藝術(shù)家

塔提亞娜?圖薇（ Tatiana Trouvé）

1968年生于意大利科森扎，目前工作和生活于巴黎。

她曾在日內(nèi)瓦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館（瑞士，2014年），波恩藝術(shù)博物館（波恩，2014年），格拉茨美術(shù)館（格拉茨，2010年），米格羅斯博物館（蘇黎世，2009年）、喬治?蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心（巴黎，2008年）以及東京宮（巴黎，2007年）舉辦過個(gè)人展覽；并曾參加里昂雙年展（2015年），圣保羅雙年展（2010年）和威尼斯雙年展（2007年）等重要國際展覽。

2007年，塔提亞娜?圖薇獲得“杜尚獎(jiǎng)”（Prix Marcel  Duchamp）。2015年，受美國紐約市公共藝術(shù)基金會(huì)委托在紐約中央公園創(chuàng)作了《欲望線》（Desire Lines）。

勞拉?普羅沃斯特（Laure Prouvost）

1979年生于法國加來，目前工作和生活于英國倫敦和比利時(shí)安特衛(wèi)普。

她曾在藝術(shù)之家（慕尼黑，2015年），羅什舒阿爾當(dāng)代藝術(shù)部門美術(shù)館（羅什舒阿爾，2015年），新美術(shù)館（紐約，2014年），白教堂美術(shù)館（倫敦，2013年）以及泰特英國美術(shù)館（倫敦，2013年）舉辦個(gè)人展覽。曾多次參加國際影展，并獲得第56屆和第57屆德國歐博豪深國際短片電影節(jié)大獎(jiǎng)。

勞拉?普羅沃斯特于2011年獲得Max Mara女性藝術(shù)獎(jiǎng)，2013年以作品《喝杯茶嗎？》獲得“特納獎(jiǎng)”（Turner Prize）。

展覽信息

策展人：唐澤慧
主辦：紅磚美術(shù)館
支持：法國駐華大使館
開幕時(shí)間：2016年5月28日（周六）下午4:00
展期：2016年5月28日 - 8月28日
開館時(shí)間：每周二 - 周日 10:00-18:00（17:30停止售票），每周一閉館。
展覽地址：北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊 紅磚美術(shù)館

文編/朱莉
圖/紅磚美術(shù)館