一直以來，鄔建安致力于傳統(tǒng)文化元素與當(dāng)代視覺藝術(shù)的結(jié)合與轉(zhuǎn)換，在他的創(chuàng)作中不乏中西經(jīng)典文學(xué)、神話傳說、民間故事的敘事身影，并以其綜合性的媒介方式追問著傳統(tǒng)文化中的智慧，挖掘傳統(tǒng)對(duì)于當(dāng)代文化的深層影響。2016年5月14日，前波畫廊推出鄔建安個(gè)展“萬物”，通過四組核心作品和若干的小作品呈現(xiàn)藝術(shù)家的最新藝術(shù)思考和實(shí)驗(yàn)成果。
此次展覽的題目“萬物”及探討主題源自德國美術(shù)史學(xué)家雷德侯（Lothar Ledderose）的著作《萬物：中國藝術(shù)中的模件化和規(guī)?；a(chǎn)》。作者從多個(gè)角度深入中國文化和審美觀念的層次，分析中國藝術(shù)與工藝，如分析“模塊”和“標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)”在古代青銅器和陶瓷等工藝及建筑制造中所起的重要作用。雷德侯揭示了中國藝術(shù)家如何在一個(gè)復(fù)雜體系中生產(chǎn)出成批的藝術(shù)品，這個(gè)體系深深植根于中國的思想觀念“宇宙是由萬物構(gòu)成的”。顯然，雷德侯的寫作與論述對(duì)鄔建安近期的思考和創(chuàng)作帶來啟發(fā)，展出作品也是對(duì)“局部和整體、個(gè)體與群體的關(guān)系問題”的關(guān)注和思考。
將個(gè)體“模塊化”，既保證個(gè)體的人能在固定的社會(huì)位置上發(fā)揮職能，成為有序社會(huì)整體的基礎(chǔ)，也是西方現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)強(qiáng)調(diào)分工、追求效率的觀念核心。但隨著民主意識(shí)的深化以及社會(huì)進(jìn)步帶來的思想解放，個(gè)體也越來越強(qiáng)調(diào)自我身份與價(jià)值，而不滿足于在整體社會(huì)鏈條中“按部就班”，這種“個(gè)體與群體”的關(guān)系沖突在當(dāng)代文化中愈演愈烈，與原有秩序形成一種微妙的對(duì)抗。鄔建安藝術(shù)從傳統(tǒng)切入，思考現(xiàn)實(shí)，以藝術(shù)的視角剖析這種關(guān)系秩序與存在方式。
展覽同名作品《萬物》是一件尺度龐大的“三聯(lián)畫”，在方法上沿用了慣用的“浸蠟鏤空剪紙”，這一系列的剪紙作品在去年展覽《<白蛇傳>新解》中曾有系統(tǒng)展示，但稍有不同的是，該新作中每一個(gè)剪紙人物的個(gè)體變得清晰可辨，而它們所組構(gòu)成的整體卻像是一團(tuán)混沌的煙霧。突出個(gè)體細(xì)節(jié)的形象，虛化整體形象特征，這似乎是藝術(shù)家在這件作品中表明的“個(gè)體與群體”關(guān)系新態(tài)度。
作品《大骨架》在展覽現(xiàn)場(chǎng)極為醒目，一具類人猿骨架在聚光燈下具有明顯的寓言故事色彩，近觀才能發(fā)現(xiàn)是由各種類型的拋光海螺組成，且核心位置的海螺用金色馬克筆描繪人臉、動(dòng)物、怪獸等形象，仿佛標(biāo)記著海螺不同的身份和性格。這些海螺作為骨架的構(gòu)成單元存在時(shí)，這些圖像沒有任何實(shí)際意義，只有近距離的觀察才會(huì)發(fā)現(xiàn)其中存在的差異。此外，裝置作品《恐龍》也是自然實(shí)物的異構(gòu)組成并形成獨(dú)特的寓意解讀，蛇骨貼合于馬鹿的鹿角上，鹿角似乎為蛇爬行的樹枝，蛇骨又好似是鹿角上的茸毛，這種屬性的異化和誤讀讓個(gè)體和整體都發(fā)生了本質(zhì)性的改變。
《淺山》是由一千五百塊舊磚組成的大型裝置陣列，來自同一棟拆毀的建筑，但表面又都存有經(jīng)過手工切割形成深淺不一的溝痕，這一藝術(shù)改造使得標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的磚生成了迥異不同的視覺差異，也就改變?cè)?jīng)同處一棟建筑的同質(zhì)屬性，在新的裝置陣列中又帶有一種新的整體關(guān)系可能。
《五百筆》是鄔建安的一個(gè)新嘗試，用毛筆在宣紙上皴擦勾畫，形成某個(gè)特定的人物肖像，然后將每一幅肖像的筆劃都一個(gè)個(gè)剪下來，再到一張新的白紙上進(jìn)行重新拼組，形成一個(gè)新的、抽象的形象。每一個(gè)筆畫都曾經(jīng)是某個(gè)整體形象的組成單元，當(dāng)它們從原先的位置上脫離出來，它們既有的功能和組合關(guān)系也就消失了，變成了一個(gè)個(gè)相互獨(dú)立的個(gè)體，等待在未來新的組合關(guān)系中，扮演可能與之前完全不同的角色。
此次展覽是前波畫廊在北京和紐約為鄔建安舉辦的第五次個(gè)人展覽，展覽持續(xù)至7月3日。
文、圖/張文志
