好奇心與真性情是藝術(shù)家與生俱來的武器，挑戰(zhàn)邊界、無邊的生長，我不希望給自己固定限制，希望有無限的生命力和創(chuàng)作力。

——康蕾

2016年3月6日，藝術(shù)家康蕾的個展“無邊的生長”在今日美術(shù)館溫馨啟幕。就職于中央美術(shù)學院油畫系的康蕾有著極好的人緣，開幕現(xiàn)場人頭躦動，不僅有來自美院的眾多前輩老先生、藝術(shù)家同事，還吸引大批藝術(shù)愛好者、學生媒體記者前往。作為康蕾職業(yè)生涯的第三次個人展覽，此次個展蘊含了藝術(shù)家近些年來對人生、世界、藝術(shù)、自我的感悟。

展覽由北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮策展。他強調(diào)“無邊的生長”是一個表述康蕾作為藝術(shù)家的個人思考與成長片段的展覽。這一展題由藝術(shù)家自己提出，經(jīng)過與策展人的反復討論最終得以定下來。“無邊的生長”不僅是一個狀態(tài)的描述，一種敘事的方式，更是康蕾內(nèi)心的一份愿景。借用藝術(shù)家自己的話來說，“這是一個很容易被識別的世界，因為人的創(chuàng)作越來越標簽化了。哪怕是做個藝術(shù)家，此類仿佛最自由自在的行當，都難免被定義、被分類。而藝術(shù)家自己，也不知不覺地安于在這樣的定義與框架了。但好奇心與真性情是藝術(shù)家與生俱來的武器，挑戰(zhàn)邊界、無邊的生長，我不希望給自己固定限制，希望有無限的生命力和創(chuàng)作力。”

走進展覽，引入眼簾的就是康蕾最新創(chuàng)作大尺幅作品《樂園2016，生長》，這件作品連同另一件大尺幅油畫新作《樂園2016，刺痛》構(gòu)成此次展覽的主打作品。作品《樂園2016，生長》的兩側(cè)別出心裁地設(shè)置了兩塊作品細節(jié)投影，回閃、晃動、交錯、融合的影像，與原作相映成趣。幾十余幅其他作品被有節(jié)奏地陳列在今日美術(shù)館二號館二層的空間，展覽勾勒出康蕾從早期的塔吉克人物到傳統(tǒng)的戲曲人物，再到“青花”系列、“向日葵”系列，“樂園”系列等十多年來的整體創(chuàng)作脈絡(luò)。

在這個略帶回顧性質(zhì)，但更偏重展示繪畫新實驗的展覽中，我們能清晰得梳理出藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的兩個著力點：一是繪畫語言方式的嘗試，藝術(shù)家一直以來希望在西方繪畫技法與東方繪畫意蘊之間做一個融合。在對東西方繪畫語言進行充分研究的情況下，“希望打開界限，打破語言束縛。研究利用中國傳統(tǒng)元素的表象，超越傳統(tǒng)意味的表達。用中國水墨和壁畫等民間因素對畫面語言改造，融入中國書畫的書寫性，空白和透氣”。展覽中有大量坦培拉技法的作品，藝術(shù)家于2007年接觸到這一歐洲古老的繪畫材料，最初研究時的自畫像是比較偏古典的坦培拉技法，她嘗試把這種多層罩染的西方古典繪畫方式和中國傳統(tǒng)的水墨結(jié)合起來，經(jīng)過多年實踐和改良，目前康蕾使用的已不再是古典形態(tài)的坦培拉，而成為能夠幫助其在油畫的厚重、水墨的通透、壁畫的斑駁間自如游走的表達方式。

二是藝術(shù)家關(guān)于“距離”的創(chuàng)作理念。在藝術(shù)家的生活和創(chuàng)作中，距離是不斷轉(zhuǎn)換的概念，也是藝術(shù)創(chuàng)作與思考的最主要方面。在康蕾看來，藝術(shù)與生活、思想與表達、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象、單純與豐富、內(nèi)心真實與視覺直觀都存在距離，咫尺天涯，這些距離之間存在著辯證的互換關(guān)系。距離純粹又真實，帶有選擇性又令人著迷。用策展人吳洪亮的話說，即為“她癡迷的就是通過有效的手段在創(chuàng)作中探尋距離的變量，在相對兩極的“即”與“離”之間尋求藝術(shù)的意義，對藝術(shù)語言的探索就是其中之一?！?/P>

康蕾為這本展覽特意創(chuàng)作的兩件大尺幅新作。其中，長5.6米、高2米的《樂園2016，生長》描繪了熱帶叢林的豐盛，各種植物交錯其中，彰顯著各自不同的性格。在一片藍綠色之間，甚至有一片躍動的紅色仙人掌。康蕾說這是她自己的創(chuàng)造。真假虛實之間所傳遞的正是現(xiàn)實與藝術(shù)之間的距離之美。另一幅油畫新作《樂園2016，刺痛》中，我們可以看到藝術(shù)家試圖突破的苗頭：與其慣用的繁復、鋪滿式構(gòu)圖不同，這幅作品背景為純白的畫布底色，有意借鑒國畫計白當黑的空間處理方法。仙人掌的葉面有明顯的筆觸痕跡，葉子上的利刺也采用書寫性的手法生發(fā)而出。這樣的作品呈現(xiàn)了藝術(shù)家不斷“蔓延”的創(chuàng)作狀態(tài)。

通過此次展覽，藝術(shù)家康蕾表達出“不希望自我固化、希望不斷尋求突破”的內(nèi)心渴望和創(chuàng)作狀態(tài)，因此，“無邊的生長”是一次紀錄康蕾蔓延她藝術(shù)疆界的展覽，一次在滲透中對話，在生發(fā)中成長的入微式描寫。

展覽將持續(xù)到3月21日。

附：藝訊網(wǎng)與康蕾就此次展覽的采訪

記者：策展人吳洪亮先生提到“無邊的生長”是對您狀態(tài)的描述，也是一種內(nèi)心愿景。這個展覽題目是你自己擬的，同時和策展人進行過討論、交談后確定下來。從您的角度來說，我們應(yīng)該怎么去理解和解析這一展題背后所承載的內(nèi)涵和希望？

康蕾：希望自由的表達，無邊的生長，希望破除心靈的各種條框各種邊線和束縛，當然我也明白生命是有限的也是脆弱的，個人更是局限的，不可避免的被生活影響，但人的思維和心靈的維度是無限的，藝術(shù)創(chuàng)造也是無限的，對自由生長的向往也是無限的，藝術(shù)是我生活和存在的表達需要。同樣，在藝術(shù)創(chuàng)作上我不想定位在某種題材或是某種風格流派上，在創(chuàng)作中我需要有自己的一種語言表達方式。

記者：在現(xiàn)場看到作品有少量油畫，更多是布面坦培拉，能看出近年來您對“坦培拉”這一材料有種癡迷。這是一種古老又質(zhì)樸的技法，能表述一下為什么如此喜愛用這個材料進行繪畫嗎？

康蕾：技法和材料的改變，意味著語言方式的改變。興趣廣泛是我的特點，油畫專業(yè)的我也一直喜歡中國傳統(tǒng)水墨，壁畫和民間藝術(shù)。2007年接觸了坦培拉材料，最初研究時的自畫像是比較偏古典的坦培拉技法，我嘗試把這種多層罩染的西方古典的繪畫方式和中國傳統(tǒng)的水墨結(jié)合起來，經(jīng)過多年來的實踐，今天我使用的已不是古典形態(tài)原生態(tài)當中的歐洲的坦培拉，自我改良后的坦培拉技法能夠幫助我在油畫的厚重和水墨的通透包括壁畫的時間的斑駁中比較自如的游走，不被局限，能更好的表達。對我來說材料重要，但材料不是最重要的，個人對生命的理解對生活和社會的思考和表達才是最重要的。所以坦培拉只是我融合了油畫和傳統(tǒng)水墨之間的媒介，其實我不在意這個材料是油畫，是水墨還是坦培拉。這種材料應(yīng)用是對藝術(shù)本體語言一點探索，也是一種美學上的結(jié)合嘗試。

記者：從最早的塔吉克人物到身邊人與事，到傳統(tǒng)的戲曲舞臺，再到“青花”和“樂園”系列，繪畫題材和主題的流變，所反映的是您的繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，能具體談?wù)勥@其中的體會嗎？

康蕾：題材的轉(zhuǎn)變反映的是觀念的轉(zhuǎn)變，但萬變不離其宗，自我主體總是被有意無意的投射到我所選擇的對象中、時隱時現(xiàn)，也都是自我成長的投射，我的表達是依據(jù)我在不同時期的自我關(guān)注來對它們進行呈現(xiàn)。塔吉克是面對的人性質(zhì)樸的感染和共情，身邊是對時空距離的補償，傳統(tǒng)是仿佛我天性血脈里的自然生發(fā)，戲曲是借助戲劇形象表達對生活的一些感受 ，青花是融合也是放棄，樂園既失樂園，是自由的生長對人性對社會對精神的表達。這些看似興趣點很多，但實際上是以一個連貫的線索呈現(xiàn)的，這個線索就是主體性或個人性對社會性的表達。

記者：您的繪畫里大量出現(xiàn)植物，早些年畫各種花期的向日葵，這次展覽的樂園系列新作專注在“仙人掌”上，您是否很在意植物本身帶給人的啟示，就像古代“借景抒情、借物言志”？

康蕾：有點。畫向日葵的時候，因為我個人比較喜歡向日葵在大地里邊自然生長的樸素狀態(tài)，能夠經(jīng)歷風雨，不是在溫室里的小花朵，局限在那么精致美好的一個小空間。畫仙人掌是我接觸之后，我對這種植物特別有興趣，美好帶刺的仙人掌，我對它的刺也特別感興趣，就像每個生命的成長都或多或少被刺痛過。我喜歡仙人掌這種內(nèi)在比較堅韌的植物。畫樂園其實我畫的就是我對社會、對世界的感受，我會對社會生活很多方面的關(guān)注和思考。我不太選擇直接畫現(xiàn)實生活，我習慣把這種關(guān)注融入隱喻到作品里面去，有距離的觀看，表達的卻是內(nèi)心里最真實最本質(zhì)的東西，紅色的仙人掌也是心靈的投射。當我畫樂園的時候，就是我生活面對的世界，紛繁絢爛、欣欣向榮，又潛藏焦慮、美好、誘惑、糾結(jié)、渴望，甚至恐懼皆蘊含其中，但這就是真實的生態(tài)世界，永遠不乏生機。樂園《無相》意取“凡所有相，皆是虛妄”。

文/朱莉
圖/藝術(shù)家提供