2015年11月25至26日，“圖像的命運”：第四屆新媒體國際論壇于四川美術(shù)學(xué)院舉辦。本屆論壇由四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系籌辦，來自國內(nèi)外的多位研究學(xué)者、新媒體藝術(shù)家集聚川美圍繞“圖像的命運”展開發(fā)言與對話。

其中，25日論壇由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰教授主持，主要議題包括：圖像作為一種表癥性的話語思考、圖像作為一種現(xiàn)實的黏和劑、圖像即文本，圖像即政治，多重世界與圖像空間的關(guān)系、圖像生產(chǎn)與民間社會的關(guān)聯(lián)、圖像生產(chǎn)與互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)的變異與繁殖、圖像空間與社會實踐場域的錯置與延伸、圖像作為介入世界的通道與縮影。26日研討會由方振寧先生主持，于重慶合川二佛寺內(nèi)舉行。研討會在古代的場域討論新媒體與歷史、民族、宗教、民間的關(guān)系，此舉更是旨在提示中國當(dāng)代新媒體藝術(shù)的發(fā)展要回歸本土和歷史的信仰。

朱曄先生（第十屆上海雙年展策展人）:《重塑城市可能的公共性策略》

當(dāng)代社會的城市塑造，在于如何塑立自身的特殊性和城市意志。朱曄先生從城市形象塑造和公共戰(zhàn)略出發(fā)，分析了城市空間與社會等問題。他指出，當(dāng)代城市通過差異性來識別，這意味著城市在多種條件下被塑造。中國城市化進程中，通過差異化發(fā)展和沿海開發(fā)區(qū)、特區(qū)城市的方式，實施著差異化發(fā)展，打破了原有平衡。

朱曄先生具體列舉：一、畢爾巴鄂效應(yīng)：古根海姆美術(shù)館+蓋里+持續(xù)性展覽，實現(xiàn)差異化塑造和傳播。二、深圳城市、建筑雙年展：通過品牌展覽激活城市公共空間。三、第十屆上海城市雙年展：將展覽置入日常公共、消費空間。朱曄先生談及，當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館需要打破美術(shù)館的邊界，更多地去和公共生活發(fā)生關(guān)系。其中，以藝術(shù)的方式激活上海最有活力的商業(yè)沿線，能建立藝術(shù)與人的更為緊密的關(guān)系。四、當(dāng)代公共藝術(shù)：通過公共事件與情景，創(chuàng)造最大化的公共價值。這類公共藝術(shù)可以不分地域、人種、國界，不強調(diào)對立和沖突，而在于促進文化交流和融合，并且具有最大的傳播性和流動性。而對于城市而言，創(chuàng)造公共事件、傳播公共價值就等于傳播了城市。

Shoufay Derz女士（澳大利亞新媒體藝術(shù)家）：《發(fā)光的空洞-消極詩學(xué)》

Shoufay Derz女士以《發(fā)光的空洞-消極詩學(xué)》為題，介紹了自己的作品及其背后的構(gòu)思。藝術(shù)家側(cè)重探索“光”和易逝之物的“虛無”，并對圖像的命運和消失很感興趣。同時Shoufay Derz女士更關(guān)注在場與不在場、消失和存在的之間的關(guān)聯(lián)。其作品多用詩歌、語言和圖像去表述那些無法言說的內(nèi)涵。此外，Shoufay Derz女士的作品還涉及染織，藝術(shù)家認為染織的行為具有神秘的意味。以及她以塔克拉瑪干沙漠、絲綢之路為靈感創(chuàng)作的作品。她認為，以樓蘭女郎為創(chuàng)作靈感的作品強調(diào)了圖像中顏色構(gòu)成的重要性，她希望通過作品來構(gòu)建藝術(shù)與詩歌、生命、情感、歷史之間的鏈接和意義。

方振寧先生（藝術(shù)和建筑評論家）：《作為精神史的圖像----從弗里德利希到紐曼》

方振寧先生在發(fā)言中從美術(shù)史的對比案例出發(fā)，通過分析弗里德里希和紐曼的繪畫，展現(xiàn)了弗里德里希與紐曼藝術(shù)間的勾連，其中涉及精神和圖像層面的關(guān)聯(lián)，以及圖像與其內(nèi)涵之間復(fù)雜的關(guān)系。康德在論述“崇高”中強調(diào)精神性的意義，而弗里德里希的繪畫中正體現(xiàn)了精神性的崇高，追求神性和強調(diào)宗教的神秘，其畫面中體現(xiàn)著“廢墟”的美學(xué)內(nèi)涵。在弗里德里希的畫面中很少表現(xiàn)正面人物，基本上是背面和側(cè)面。其作品《橡樹下的修道院》、《霧海上的流浪者》、《海邊的僧侶》對一批藝術(shù)家產(chǎn)生影響。浪漫主義繪畫是一首圣歌，而弗里德里希認為對于宗教的感悟來源于自然，所以應(yīng)該把宗教歸還自然。

隨后，方振寧先生談及紐曼與弗里德里希的關(guān)系。紐曼在抽象表現(xiàn)繪畫領(lǐng)域做出了貢獻，力圖排除作品中的“繪畫性”，明確指出自己的藝術(shù)題材在最廣泛的意義上講是在創(chuàng)造神秘和人類存在的含義。紐曼把握住弗里德里希繪畫中的“暗示和隱喻”，將弗里德里希作品中“縱向”的構(gòu)圖主線提取出來，其也是色域繪畫的基本摹本。在紐曼的繪畫中，一根蘊含著崇高意味的向上的線，實際上是繼承了弗里德里希的“精神性”，其中在紐曼的繪畫中的崇高性同樣涉及到宗教、精神層面，這與弗里德里希的繪畫在內(nèi)核上也具有相似性。

Hugo Arcier 先生（法國藝術(shù)家）：《Hugo Arcier, 數(shù)字世界里的藝術(shù)家》

Hugo Arcier 最初在視覺特效的行業(yè)工作，他在使用電影特效軟件的同時開始嘗試自己的藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)作品以3D影像為主。在藝術(shù)主題方面，Hugo Arcier不斷嘗試對自然和身體的重現(xiàn)以及對“虛空”的表達。

Hugo Arcier坦言數(shù)字媒體并不是對過去的中斷，而更是對過去和藝術(shù)的延續(xù)。在其作品中表現(xiàn)電腦成像和電腦成像背后的涵義。其中作品《蛻化》，表達了對數(shù)字的消逝，電腦成像的思考。《追尋自然》系列以多種形式來共同呈現(xiàn)，其中包括影像和噴繪圖像、裝置，其中在裝置中Hugo Arcier力圖實現(xiàn)虛擬建模和現(xiàn)實世界的比較。此外，Hugo Arcier還提及巴黎恐怖襲擊事件，他認為作為藝術(shù)家可以通過藝術(shù)作品有所作為：“藝術(shù)可以展示未來，藝術(shù)作品源自我們的思維，但是它可以作用于整個世界”。

Guillaume Baychellier 先生（法國藝術(shù)家）：《融合之處：影像，空間和時間》

Guillaume Baychellier 先生的作品涉及圖像和影像，其主題主要討論時間、空間的概念。他認為圖像對人而言是一種延續(xù)，但是圖片缺少“時間”與“空間”，于是可以采用影像的形式來彌補圖像的不足。在Guillaume Baychellier作品中經(jīng)常能看到藝術(shù)史中經(jīng)典作品的影子，比如作品vesale、Flots 等。另外，作品cluster 104涉及到地理上大小空間的對比 ；作品passage1-resonance體現(xiàn)出現(xiàn)實世界和內(nèi)心世界的區(qū)別；作品adrift則嘗試探索對不同空間的混合呈現(xiàn)。

注：發(fā)言內(nèi)容有所刪節(jié)整理

圖文/余婭