2015年11月14日晚七點(diǎn)半，寺上美術(shù)館2015年終展拉開(kāi)帷幕，此次展覽由Mika Rottenberg&Brian Hinman雙個(gè)展組成。以色列藝術(shù)家Mika Rottenberg展示了2015年最新創(chuàng)作的影片《NoNoseKnows》，以及和作品相關(guān)的一袋珍珠；美國(guó)藝術(shù)家Brian Hinman則呈現(xiàn)了Leftbetween Dimensions系列和Elivated Expression系列作品，當(dāng)晚九點(diǎn)半Brian Hinman還進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)繪畫(huà)表演。

Mika Rottenberg：荒唐的社會(huì)

寺上美術(shù)館館長(zhǎng)劉麟瑤表示，影片《NoNose Knows》是藝術(shù)家Mika Rottenberg今年5月參加56屆威尼斯的作品，視頻長(zhǎng)達(dá)半小時(shí)。Mika Rottenberg影片是藝術(shù)家在華東地區(qū)調(diào)查珍珠養(yǎng)殖過(guò)程時(shí)，看到大量的建設(shè)工程以及幾乎完全空置的高樓大廈，有感而發(fā)進(jìn)行的創(chuàng)作。這件作品劉麟瑤館長(zhǎng)十分喜歡，于是就將其帶回國(guó)作為寺上美術(shù)館的館藏作品。

作品《NoNose Knows》的主角是一位身高約1米95（6英尺5英寸）的金發(fā)女漢子Bunny Glamazon。她騎著電動(dòng)車(chē)穿梭在空空蕩蕩的開(kāi)發(fā)樓房間，游走在密密麻麻但空空蕩蕩的中國(guó)式混凝土風(fēng)景中。Bunny走進(jìn)“辦公室”，開(kāi)始“工作”——這里存在一種自我誘導(dǎo)式的過(guò)敏反應(yīng)，使她“小丑般”的鼻子膨脹變大；她觀察著珍珠的制作過(guò)程，從蚌類(lèi)撒種到貝殼破裂，再到珍珠成品的挑選；她對(duì)著伸出地面的腳灑水，對(duì)著像意大利醬面或炒面的各種面食打著噴嚏；最終在一天結(jié)束的時(shí)候戳破一個(gè)個(gè)謎一般的泡沫。這些動(dòng)作與空間之間的聯(lián)系形成了一種“模式”，而這類(lèi)模式創(chuàng)造出這份工作的概念性狀態(tài)——這是在我們不斷縮小的世界中一種荒唐的簡(jiǎn)要描繪。在這樣的世界里，物質(zhì)上與地理上的空虛感崩塌了，而其他方面的差距相比以前卻在拉大。

藝術(shù)家Mika Rottenberg在自述中提到，她對(duì)珍珠的制作過(guò)程感興趣，是因?yàn)檫@種原本非常緩慢且罕見(jiàn)的自然過(guò)程卻被人們所掌握并且使它加快了流程（全球超過(guò)90%的養(yǎng)殖珍珠在中國(guó)生產(chǎn)）同時(shí)又降低了珍珠的價(jià)值。中國(guó)許多地方的空置房也和模擬珍珠制作過(guò)程相似。它們看起來(lái)也像是一種刺激因素，盡管（與珍珠相反的是）看起來(lái)似乎并不漂亮，但它們從根本的視覺(jué)上呈現(xiàn)了“經(jīng)濟(jì)泡沫可能是什么樣子”——人類(lèi)對(duì)文化與家園創(chuàng)造這類(lèi)事情的自然過(guò)程進(jìn)行干預(yù)并讓其加速發(fā)展。這類(lèi)偶然的思維以及關(guān)聯(lián)性的變化讓影像方面的類(lèi)比作品得以成型，并且一直專(zhuān)注于記錄并解構(gòu)有關(guān)“工作”的想法——對(duì)它的定義是重復(fù)性地提取、成型、分類(lèi)、賦予形狀與價(jià)值的重復(fù)性流程，利用并從有形的自然資源以及無(wú)形的能量中創(chuàng)造出過(guò)剩的資源與能量。

Brian Hinman：心流的循環(huán)

Brian Hinman是寺上美術(shù)館的駐留藝術(shù)家，此次展出的Leftbetween Dimensions系列和Elivated Expression系列作品，以及繪畫(huà)手稿和創(chuàng)作視頻資料，這些是藝術(shù)家在寺上美術(shù)館三個(gè)月的時(shí)間內(nèi)完成的作品。劉麟瑤館長(zhǎng)表示，此次展覽將開(kāi)啟寺上美術(shù)館的駐留項(xiàng)目，明年將舉辦一系列駐留藝術(shù)家的展覽。

Elivated Expression系列作品的創(chuàng)作過(guò)程看起來(lái)就像表演，Hinman在大約30分鐘的空中彈跳時(shí)間中創(chuàng)作每幅繪畫(huà)，其創(chuàng)作從物質(zhì)上而言完全脫離了繪畫(huà)本身的行為。作品的主題則是他在生活中某些節(jié)點(diǎn)遇到的個(gè)體以及對(duì)他的個(gè)性塑造發(fā)揮了重要影響的人。但他并非把重心放在人類(lèi)的形態(tài)上，而是嘗試著玩味各種色彩、紋理、畫(huà)筆以及顏料的多少來(lái)模仿每個(gè)人的氣質(zhì)。Elivated Expression系列作為一種更為“積極活躍”的創(chuàng)作，需要Hinman右腦的參與。右腦受到運(yùn)動(dòng)知覺(jué)的支配，處理感官知覺(jué)方面的信息，向其提供一系列能讓我們“感受”到當(dāng)下的情感。通過(guò)再蹦床上跳躍，Hinman嘗試著激發(fā)自己的“情感處理器”，從而脫離那種試圖組織并弄清刺激的邏輯意義的意識(shí)。

在Hinman的Leftbetween Dimensions系列里，他根據(jù)自己的規(guī)則，在空間中穿梭，穿過(guò)一個(gè)又一個(gè)的街區(qū)、一棟又一棟的高樓，用精美的筆刷與黑色的顏料，小心精準(zhǔn)地將城市形態(tài)據(jù)為己用。這與Hinman受到西班牙著名雕塑家與畫(huà)家Eduardo Chiede的巨大影響有關(guān)，醒目的黑色形態(tài)打亂了，也許是強(qiáng)調(diào)突出了先前存在的空間，因?yàn)樗钩隽丝帐幣c滿實(shí)之間的空間辯證關(guān)系。在繁忙喧鬧的城市空間勾勒出一種形態(tài)的黑色空洞，同時(shí)也反映出城市乏味且毫無(wú)生氣的存在。創(chuàng)作這些繪畫(huà)是單調(diào)乏味的過(guò)程，使他進(jìn)入了一種心流的冥想狀態(tài)。Hinman在每塊畫(huà)布上花費(fèi)的時(shí)間長(zhǎng)達(dá)50個(gè)小時(shí)，他發(fā)現(xiàn)自己在玩味著一種精神集中的游戲，將自己的能量集中在當(dāng)下，主觀地探索著空間，并建構(gòu)著一種新的模糊混沌狀態(tài)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2016年2月29日，在此期間參觀展覽，需至少提前24小時(shí)預(yù)約。

文/葉圓鳳
圖/寺上美術(shù)館、葉圓鳳