—呂勝中?2015

2015年11月8日下午4點，由今日美術(shù)館主辦的年終大展“上世紀—呂勝中個展”在今日美術(shù)館1號館呈現(xiàn)。呂勝中的老師楊先讓、馮真教授，中央美術(shù)學院各個院系的領導和教授前來祝賀：副院長蘇新平，副書記孫紅培、王少軍，美術(shù)館館長王璜生，教務處處長王曉琳，宣傳部部長秦建平，以及陳文驥教授、馬路教授、隋建國教授、徐冰教授、譚平教授、殷雙喜教授、邱志杰教授等。另外呂勝中的學生和其藝術(shù)愛好者慕名前來，現(xiàn)場熱鬧非凡，氣氛異?；钴S。

今日美術(shù)館館長高鵬和藝術(shù)家呂勝中參加了當天的新聞發(fā)布會和開幕式。新聞發(fā)布會上播放了呂勝中先生籌備此次展覽的視頻資料，之后藝術(shù)家分享了他舉辦展覽的心得體會。上世紀八九十年代，呂勝中已經(jīng)是第一波進入國際視野的中國藝術(shù)家，但他對當時辦展的被動頗為反感。展覽類似于“唱堂會”，由外國人來點戲，需要得到西方人的認可。并且當時藝術(shù)家對出國的熱忱也是呂勝中很難理解的事情。他認為此次展覽和應對歐美展覽有很大不同，畢竟在自己的土地上，自我表達的空間更充足。如何有效的利用今日美術(shù)館1號館的場館，讓他頗費心思。另外藝術(shù)媒體、同事、朋友和學生的鼓勵和支持，也讓呂勝中感受到展覽已經(jīng)不僅僅是個人的事情，而是重新找到了藝術(shù)家獨立人格的途徑。呂勝中認為展覽定格于上世紀的格調(diào)，沒有策展人，沒有畫廊，更沒有炒作，這是一個穩(wěn)當?shù)钠鸩健?/P>

展覽的開幕式由今日美術(shù)館副館長晏燕主持，她首先簡要介紹了此次展覽的情況，共展出呂勝中作品11件，分別陳列于今日美術(shù)館1號館的2、3、4層，展覽分為“覓魂”、“再見”、“實驗”和“新篇”四個篇章。高鵬館長提到，此次展覽是今日美術(shù)館本年最大型的重要展覽，卻是最簡單的新聞發(fā)布會和展覽開幕式，展覽作品橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實踐的三十載，全面呈現(xiàn)了其藝術(shù)實踐與學術(shù)思考。這既是對上世紀作品的總結(jié)，也是對當下前沿問題的思考。 

此次展覽距離呂勝中1988年在中國美術(shù)館首次公開亮相的《呂勝中剪紙藝術(shù)展》已過去了近30年；與2005年最近一次在紐約舉辦的個展《推陳出新》也已整整過去了10年。對此，藝術(shù)家呂勝中表示，2000年之后，他基本上沒有“認真的”做藝術(shù)家，而是全身心放在“實驗藝術(shù)”教育的工作之中，他認為這比弄幾件作品做幾次個展更富建樹的意義與難度。呂勝中希望自己像泰山的挑夫，踏著平穩(wěn)、緩慢的步伐在教學和創(chuàng)作的道路上前進。創(chuàng)作是需要激情和爆發(fā)力的，而教學激勵了他創(chuàng)作的欲望。呂勝中感謝藝術(shù)前輩和當代的藝術(shù)家給予他創(chuàng)作動力和爆發(fā)力的刺激，感謝此次創(chuàng)作團隊的強大力量作為支撐，也感謝今日美術(shù)館和高鵬館長的支持。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2016年1月1日結(jié)束。此次展覽的兩場專題研討會將于12月5日至6日在今日美術(shù)館舉辦。

關于展覽：為什么重提“上世紀”？

“上世紀—呂勝中個展”在今日美術(shù)館的舉辦標志著呂勝中藝術(shù)實踐的重新啟程，他將“上世紀”作為新階段的創(chuàng)作總結(jié)與話語起點。展覽共十一件作品，其中包含了呂勝中早期的代表作和首次公開亮相的新作品。這是一次全新的展示，藝術(shù)家將所有作品在這一新的主題語境中做出了新的話語闡釋和藝術(shù)語言表達。

本次展覽，重提“上世紀”和“上世紀的問題”，將我們對現(xiàn)代與現(xiàn)代化的體驗、檢閱的起點推回到了那個與傳統(tǒng)銜接的新、舊初分時刻。相對于一個注定永遠未完成的現(xiàn)代性要求，呂勝中想要以此反觀和針鋒相對的是另一個具有今日時代特色的現(xiàn)代觀——“活在當下”，這一個又被特定時代生產(chǎn)和建構(gòu)出來的虛妄幻覺。

關于本次展覽，呂勝中在序言里這樣寫道：“對中國來說，上世紀是社會性質(zhì)轉(zhuǎn)型的啟動，是所謂新文化的發(fā)源地，是‘現(xiàn)代化’的開始。我們在百余年來試圖解決的問題，都是上世紀的問題，這期間歷經(jīng)坎坷，代價巨大，所要的卻并非今天的結(jié)果?？梢哉f，實際意義上的新世紀還沒開始?！辫b于此，藝術(shù)家希望藉由本次展覽與社會與公眾互動的關鍵詞和核心問題意識就已經(jīng)被強調(diào)出來，它們將是“中國”，“現(xiàn)代性與現(xiàn)代化”，建立在生命文化視野中的“民間與傳統(tǒng)”，通過回溯特定的歷史而展開“重新言說的現(xiàn)在與未來敘事”。

關于作品：橫跨藝術(shù)生涯三十載

所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見”、“實驗”、“新篇”四個篇章。

“覓魂”系列展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命?瞬間與永恒》(1987）和《彳亍》（1988），分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經(jīng)是一部對中國傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書式的調(diào)查與集合表達，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語言以傳達自我對民間文化親身體驗的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見”系列曾經(jīng)標志著“小紅人”這一個人藝術(shù)語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語言媒介的正負相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現(xiàn)，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時期，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實經(jīng)歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實驗”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書?辭?！罚?005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），分別被呈現(xiàn)于一號館的三、四層。

最近的“新篇”通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過這張畫，當時，畫中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫舊作。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫實的表現(xiàn)方式精細繪就的大公雞形象雖然雄風仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個悲傷的剪影，是他對鄉(xiāng)土田園的無盡懷念，是他面對現(xiàn)代工業(yè)社會的悵然。

《座無虛席》以一座九米高的白塔狀形式強硬得矗立于一號館二層主廳的幾何中心，這一簡潔而封閉的獨物空間每次將只容許一位觀眾進入其內(nèi)部，其四面內(nèi)墻上懸掛了近一千座一位世人皆知的偉人塑像，在其中的三面墻前，分別擺放著一把同樣是世人熟知的沙發(fā)仿真品，這個作品試圖藉由重新討論“坐姿與坐具”的社會歷史內(nèi)涵，從其所指與能指的關系出發(fā)，營造一處觀看與被觀看的視覺空間，讓觀眾與一個曾經(jīng)是上世紀不可或缺的世界性符號再次相聚。

關于藝術(shù)家

呂勝中：1952年出生于山東省平度縣大魚脊山村，1978年畢業(yè)于山東師范大學藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)，1987年中央美術(shù)學院研究生畢業(yè)，獲文學碩士學位并留校任教?，F(xiàn)任中央美術(shù)學院教授，主持實驗藝術(shù)學院工作，生活、工作于北京。

主要展覽：個展“推陳出新”|、“剪紙招魂展”、“呂勝中剪紙藝術(shù)展”，’85新潮：中國第一次當代藝術(shù)運動，第50屆威尼斯雙年展中國館“造境”，重新解讀——廣州三年展，光州國際藝術(shù)雙年展，相互認識——卡塞爾國際美術(shù)展，中國現(xiàn)代藝術(shù)展等。重要策展：先鋒班、匠氣、和而不同——第二屆學院實驗藝術(shù)文獻展等。

文/葉圓鳳
圖/今日美術(shù)館
編/朱莉