“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村?！?nbsp;山重水復(fù)，說(shuō)的應(yīng)該是外在的風(fēng)景，也可以是每日的例行公式。重復(fù)的景象暗示了生活的局限性，卻恰恰也是它的獨(dú)特之處。我的《山石》系列作品，轉(zhuǎn)化自我對(duì)傳統(tǒng)山水文化的一種較深的乏味感?；蛟S觀眾會(huì)在作品里看到一些抒情的關(guān)聯(lián)性，但其實(shí)是另一種景象。

——封巖

開幕時(shí)間：2015.9.5 周六16:00
展覽時(shí)間： 2015.9.5-10.19
藝術(shù)家：封巖
出品人：徐娟
策展人：唐澤慧
展覽地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)望京SOHO 塔1, C座, 2層, 1223MEBOSPACE美博

本次展覽包含了封巖自2006年開始創(chuàng)作，至今仍在進(jìn)行的“山石”系列攝影作品。與“秩序”、“權(quán)力”、“紀(jì)念碑”系列對(duì)人工造物的關(guān)注不同，這組作品表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于自然的興趣。從作為案頭文玩的石頭，到城市一隅的竹子和松樹，到動(dòng)物園里的假山和瀑布，再到終南山的巖石，封巖以攝影的方式探討這些古典風(fēng)景的典型意象在當(dāng)代視像中的呈現(xiàn)。當(dāng)我們以往昔的藝術(shù)之眼來(lái)關(guān)照今天的世界時(shí)，發(fā)生了怎樣的錯(cuò)置與重構(gòu)？幻境與現(xiàn)實(shí)又當(dāng)如何調(diào)和？

在談到“山石”系列時(shí)，封巖說(shuō)可以將其視為“以一種我個(gè)人身處時(shí)代的方式對(duì)父輩們的回敬”。他的臥室中有一幅兒時(shí)從之習(xí)畫的老師康師堯先生的工筆竹鳥畫，這張畫跟隨封巖多年，最吸引他的是一種能讓人身心安寧的“靜氣”。有意思的是封巖自己的作品屢屢被評(píng)論家們提到的也是這樣一種“靜默的力量”。無(wú)論是“權(quán)力”、“紀(jì)念碑”系列中對(duì)剛剛逝去的那個(gè)紅色年代的追憶和反思，還是“山石”系列對(duì)古典風(fēng)景的回顧與重構(gòu)，封巖的作品始終保持著一種內(nèi)斂與克制，一種對(duì)于“物”自身的尊重，這使他免于浮于表面的懷舊情緒，或是抽象的哲學(xué)思辨，他對(duì)于觀念的表達(dá)總是精確而具體。

我們的眼中或許還留著昨日藝術(shù)的殘影，而新的現(xiàn)實(shí)撲面而來(lái)，它們既不能相互取代，也無(wú)法完全重合；在“山石”系列中，封巖以一己之力斡旋其間，力圖避開人們對(duì)于風(fēng)景的慣常想象和古今并置的一般性套路，某種意義上，他將“風(fēng)景”還原為“物”，在對(duì)“物”精確刻畫之中讓觀念自我顯現(xiàn)。

關(guān)于藝術(shù)家

封巖, 1963年出生于西安。1989年畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系。旅居紐約多年，現(xiàn)居北京及臺(tái)灣。封巖選擇接近自身理性傾向特質(zhì)的攝影作為主要表達(dá)方式，不同系列作品主題之間堅(jiān)定有力的發(fā)展出他對(duì)于極簡(jiǎn)藝術(shù)、抽象繪畫、唯物及客觀主義、傳統(tǒng)與權(quán)力等領(lǐng)域的對(duì)話能力，以噴墨打印之成品，不著痕跡的探索視覺藝術(shù)史的邊界。封巖以概念影像作品異軍突起于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中較少被受關(guān)注的攝影領(lǐng)域，并持續(xù)的在跨文化的領(lǐng)域?里發(fā)生影響力。作品曾先后于北京及德國(guó)舉辦過(guò)數(shù)次個(gè)展，并參與澳大利亞白兔美術(shù)館、德國(guó)設(shè)計(jì)博物館、德國(guó)寶馬基金會(huì)及上海當(dāng)代博物館等大型展覽。作品被海內(nèi)外美術(shù)館、機(jī)構(gòu)收藏。除了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，封巖也曾筆耕多年，先后著有《終南山》、《大雁塔》、《座椅反彈的聲響》等長(zhǎng)短篇小說(shuō)。

如果封巖是在實(shí)踐某種文化人類學(xué),他更傾向人造物的物質(zhì) 性,而非其文化含義。更甚,這種嚴(yán)格的唯物主義提醒我們這些物 件本應(yīng)拿來(lái)使用或做為公共展示,而非被人解讀;誠(chéng)然,物質(zhì)文化 可供評(píng)論,但是物件的真正功能是完成其設(shè)計(jì)目的。因此,封巖記 錄日常領(lǐng)域物件,使其達(dá)到一種冒似的平凡性。

——Jonathan Goodman：《封巖:客觀化攝影》

在封巖的攝影作品中，鏡頭前的被拍攝景色是日常生活中可能遭遇的任何場(chǎng)景?！叭魏螆?chǎng)景”是指它們并不屬于哪一類形態(tài)，不具備形式選擇和素材選擇的依賴性。是我們無(wú)法擺脫的、無(wú)可避免的平凡生活的一部分。這一部分內(nèi)容，平凡到?jīng)]有人留意，沒有人用心。它們的存在是我們?cè)诟惺芎徒涣鞯臅r(shí)候所刪除的那一部分。漫不經(jīng)心是生活的訓(xùn)練所致，習(xí)慣使我們將情感分為重要的與不重要、必要的與不必要的，對(duì) “不重要”的感受的表達(dá)和關(guān)注需要付出的代價(jià)更高。如果將一個(gè)人的生活的畫面鋪開，你會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中有大量的拼圖缺失，如同一副無(wú)法修復(fù)的殘卷。

——艾未未：《言之無(wú)物》

在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)當(dāng)中，“中國(guó)式的”語(yǔ)匯通常已經(jīng)被概念化，而封巖通過(guò)攝影作品表達(dá)出的敏銳探索使人精神為之一振。與其用那些概念重復(fù)的符號(hào)，封巖獨(dú)具個(gè)人語(yǔ)言的創(chuàng)作造就了一種新的、更具影響力的“中國(guó)式的”影像，透過(guò)一些消逝的細(xì)節(jié)和看似漫不經(jīng)心選擇的場(chǎng)所，表達(dá)在個(gè)人內(nèi)心和公眾空間之間饒富意味的觀察，這些影像是對(duì)中國(guó)當(dāng)代日常生活一種不朽的“造像”。

——Michael J. Hatch：《日常的緊張》

對(duì)自然和人工之物的敏銳洞察，反映都市社會(huì)中人們的精神回歸意識(shí)——人們想從焦慮和隔膜中掙脫現(xiàn)代社會(huì)的藩籬，重返人的自我精神家園。他們常常寄情于日常生活體驗(yàn)，并從山石、盆栽、景觀中挖掘出了自我認(rèn)同的精神世界，更是發(fā)現(xiàn)了山石之物之外的被忽視的意義，衍生出的一種不和諧的矛盾以及與權(quán)力相關(guān)的隱喻。在封巖《山石》系列攝影中，一些景物的出現(xiàn)首先混淆了我們對(duì)于時(shí)間的概念，它們讓觀者想起了或許是上個(gè)世紀(jì)70年代的畫冊(cè)照片，或是再早一些年代的公園一角；甚或是對(duì)于一幅古代水墨山水畫的殘留印象。

——黃篤：《權(quán)力的隱喻》

編/余婭
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