2015年6月27日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）推出展覽“威廉?肯特里奇：樣板札記”，全面回顧藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，是迄今為止這位藝術(shù)家在亞洲最大規(guī)模的展覽。在由肯特里奇長(zhǎng)期的合作者、空間設(shè)計(jì)師薩貝尼?徒尼森為UCCA大展廳量身設(shè)計(jì)的兩層展場(chǎng)空間內(nèi)，展出藝術(shù)家從1988年到現(xiàn)在的全部重要作品，涉及多種媒介：既有紙上印度墨水、炭筆、麻膠版畫、絲網(wǎng)印等平面作品，也有杜尚式的現(xiàn)成品動(dòng)態(tài)雕塑、以投影方式呈現(xiàn)的多頻影像，以及帶有機(jī)械木偶的舞臺(tái)模型裝置作品。

本次展覽的核心作品是與展覽英文名同名作品《論樣板戲》?？咸乩锲嬖诨I備這件作品時(shí)，對(duì)現(xiàn)代中國的思想、政治和社會(huì)歷史——從魯迅到革命樣板戲——進(jìn)行了廣泛的研究。這件三頻影像作品通過文革八個(gè)樣板戲，探討文化傳播與蛻變的動(dòng)態(tài)過程。作品將具有說教意味的芭蕾形式，既視為一種自我指涉的文化現(xiàn)象，又視為橫跨不同大陸和世紀(jì)的舞蹈歷史中的一部分。芭蕾從巴黎發(fā)端，遍布全球，其影響力滲入多個(gè)彼此距離遙遠(yuǎn)的地區(qū)——莫斯科、上海，以及藝術(shù)家的出生地約翰內(nèi)斯堡——并發(fā)生審美和思想上的轉(zhuǎn)變?？咸乩锲嬗糜哪恼Z調(diào)將這種轉(zhuǎn)化層層覆蓋。這件作品中，達(dá)達(dá)?馬斯洛兼任編舞者和舞者，菲利普?米勒負(fù)責(zé)作曲和配樂設(shè)計(jì)?！墩摌影鍛颉愤€包括受芭蕾演化過程啟發(fā)的所創(chuàng)作的一系列平面作品——一套用印度墨水畫在中國書籍上的書畫。

展覽的另一焦點(diǎn)是肯特里奇的“蘇荷??？怂固埂毕盗校阂幌盗性?0世紀(jì)八九十年代幫助建立其藝術(shù)地位的手繪動(dòng)畫。作品以近現(xiàn)代約翰內(nèi)斯堡私人采礦業(yè)的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)為背景，敘述了商業(yè)巨豪蘇荷、他的妻子，以及映射藝術(shù)家本人的、身份卑微卻整天做白日夢(mèng)的菲利克斯?泰特鮑姆之間的三角戀?？咸乩锲妗皶簳r(shí)性”的概念不僅體現(xiàn)在影片中的人物形象的蛻變上，也反映在藝術(shù)家制作的過程中。系列作品“蘇荷??？怂固埂惫舶ㄊ武浵瘢赨CCA展映。這些影片和《影子隊(duì)列》（1999）《烏布與真相委員會(huì)》（1996-1997）和《二手閱讀》（2013）一樣，均包含肯特里奇生涯中一貫的視覺和敘事的主題：繪畫的擦去和重寫，作為啟蒙運(yùn)動(dòng)殘留的種族滅絕屠殺，相互依存的光與影，以及革命失敗的恐懼對(duì)革命燃起的希望的取代。

肯特里奇認(rèn)為歌劇與動(dòng)畫類似，是一種理想的藝術(shù)形式，能為同一個(gè)主題提供多個(gè)視角——令一個(gè)主題連結(jié)觀眾和導(dǎo)演，讓每個(gè)角色的聲音在作為結(jié)果的作品中和諧或刺耳地交匯。源自于藝術(shù)家致敬莫扎特的《魔笛》而創(chuàng)作的作品《暗箱》（2005）是一件結(jié)合戲劇表演和影像的裝置作品。其中，機(jī)械木偶伴隨著《薩拉斯特羅的詠嘆調(diào)》翩翩起舞，而1904年對(duì)赫雷羅人的種族滅絕屠殺在背景中同時(shí)呈現(xiàn)。藝術(shù)家重新定義啟蒙運(yùn)動(dòng)，它不再是理性的勝利，卻成為唯理主義的失敗——唯理主義殘酷地形成了殖民主義和南非種族隔離的扭曲邏輯。藝術(shù)家對(duì)揭示理想主義的蠱惑本性的興趣，同時(shí)展現(xiàn)在他的作品《我不是我，這匹馬不是我的》（2008）之中——一件取材于對(duì)肖斯塔科維奇的歌劇《鼻子》的作品。其中，肯特里奇將影像、裝置和演講式的電影化表演相結(jié)合。作品是一曲在政治劇變時(shí)期產(chǎn)生的俄國現(xiàn)代主義藝術(shù)的挽歌，1917年俄國革命時(shí)期的前衛(wèi)藝術(shù)的激蕩，最終揭示出烏托邦主義的潛藏危險(xiǎn)。作品《暗箱》《我不是我，這匹馬不是我的》中相關(guān)音樂由菲利普?米勒制作。

展覽的其他部分突出了威廉?肯特里奇過去三十年藝術(shù)實(shí)踐的廣度。2012年的第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展上，作品《對(duì)時(shí)間的拒絕》首次展出，通過一系列的動(dòng)態(tài)雕塑對(duì)時(shí)間的歷史觀念進(jìn)行探究。一組五頻視頻裝置環(huán)繞著觀眾，被稱為“大象”的機(jī)械裝置位于它們的中心。這件作品產(chǎn)生于肯特里奇和科學(xué)史專家彼得?加里森關(guān)于通信電纜成為擴(kuò)展地理時(shí)區(qū)起源的對(duì)話——對(duì)話從19世紀(jì)的巴黎的蒸汽機(jī)（蒸汽的噴發(fā)曾用于衡量時(shí)間，蒸汽機(jī)曾被視為一種人造計(jì)時(shí)器）開始，一直談到（不精確的）標(biāo)準(zhǔn)化的城市鐘表?？咸乩锲鎸⑺腥祟愑?jì)算時(shí)間的固有誤差視為無法被徹底抹除的“熵”——他將科技創(chuàng)新視作一個(gè)隱喻的身體。在這里，時(shí)間的“拒絕”承載了不同層次的個(gè)人和政治含義：個(gè)人通過呼吸拒絕時(shí)間，直到他/她的死亡；南非則通過自身力量的壯大拒絕歐洲中心時(shí)間。在這件作品中，菲利普?米勒負(fù)責(zé)作曲和音響配置；凱瑟琳?梅伯格負(fù)責(zé)視頻剪輯和現(xiàn)場(chǎng)設(shè)計(jì)；達(dá)達(dá)?馬斯洛負(fù)責(zé)編舞。

最后，在展廳的二層，一間閱覽室與展覽“樣板札記”同時(shí)開放。在那里觀眾可以精讀威廉?肯特里奇的藝術(shù)家書籍，近距離欣賞他的短片，其中包括藝術(shù)家里程碑式的作品《二手閱讀》在內(nèi)的一系列手翻書，這些書籍為藝術(shù)家探索繪畫、影像、攝影之間的關(guān)系提供了一種新的形式。觀眾亦能在閱讀室觀看肯特里奇的《繪畫課》——他以特有的半開玩笑式風(fēng)格拍攝的錄像作品——一系列教授如何在工作室創(chuàng)作藝術(shù)的、兼具教育和藝術(shù)兩方面內(nèi)容的教育片。

英文版展覽畫冊(cè)《威廉?肯特里奇：樣板札記》與本展覽同時(shí)推出。書中收錄的文章作者包括哥倫比亞大學(xué)臨床心理學(xué)教授安德魯?所羅門，著名漢學(xué)家、中國視覺文化歷史學(xué)家姜斐德以及UCCA館長(zhǎng)田霏宇等。畫冊(cè)的核心部分是肯特里奇撰寫的文章《邊緣的思考》。此篇文章是他在了解中國后，關(guān)于這個(gè)項(xiàng)目的演講筆記的衍生，也是他持續(xù)展開的“戲劇式演講”的又一力作——2012年他參與的哈佛大學(xué)“諾頓演講”便是此類演講最知名的案例。此次演講的相關(guān)出版物《繪畫六講》中文版與此次展覽同時(shí)推出。

“威廉?肯特里奇：樣板札記”由UCCA館長(zhǎng)田霏宇策劃，助理策展人刁卓協(xié)作呈現(xiàn)。展覽于6月27號(hào)開幕，持續(xù)到8月30號(hào)。

關(guān)于藝術(shù)家

自20世紀(jì)90年代起，威廉?肯特里奇的作品便在世界范圍內(nèi)的各個(gè)美術(shù)館與畫廊中亮相，其中包括德國卡塞爾文獻(xiàn)展（1997、2002、2012），紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1998、2010），紐約大都會(huì)博物館（2013）。關(guān)于肯特里奇創(chuàng)作的全面研究性展覽曾于2012年在里約熱內(nèi)盧展出。今年夏天，肯特里奇與阿姆斯特丹的荷蘭國家歌劇院合作，執(zhí)導(dǎo)阿爾本?貝格的戲劇《露露》，并將于11月巡演至紐約大都會(huì)歌劇院，之后還將巡演至倫敦的英國國家歌劇院。八頻影像裝置《愈發(fā)柔美之舞蹈》目前正在阿姆斯特丹的EYE電影研究中心展出。

圖/UCCA