由中央美術(shù)學院和大都美術(shù)館共同主辦，批評家朱青生策劃的“忘形——陳淑霞作品展”將于2015年5月23日下午4點，在北京大都美術(shù)館隆重開幕。這個坐落在國子監(jiān)大街由國際著名建筑設計師安藤忠雄設計的現(xiàn)代美術(shù)館將迎來新的一次展覽盛事。

繼今年4月份在香港大學美術(shù)博物館成功舉辦了“此在——陳淑霞作品展”之后，陳淑霞又以“忘形”作為展覽主題，將集中展示其自上世紀90年代以來所創(chuàng)作的作品近100余幅。從“原色”“虛實兩境”“山水間”到“忘形——超然物外”這幾個段落，陳淑霞以其敏感的表達和獨特的視角，把個人情懷映襯在大的時代背景之中。尤為引人關(guān)注的是近期的新作，通過一系列看上去“空洞無物”的畫面，陳淑霞似是有意告別較早時期的創(chuàng)作方式，并試圖走出一直以來不斷堅持的形、色表達的規(guī)范。忽略“形形色色”的物象再現(xiàn)，轉(zhuǎn)而沉浸在沒有期許的“閑置”之下，做著無“意義”的證明。陳淑霞似乎是在完成著一幅幅前無作者的“中國畫”，續(xù)寫的畫面中筆觸在筆墨中生生的隱除，意欲將色彩擱置淡忘，直憑意趣成就了這樣一批意料外的感官表白。

陳淑霞用無言的方式慢待這些無形的外相，以整個創(chuàng)作的過程覆蓋了中心畫面的營造，所面對的是大而不爭的內(nèi)心。在神往的意念世界里，接種著沒有尺度的遐想，詩性表達的是熟知世界以外的，含混不清的幻象。只有停留在陳淑霞這批新作面前，才能真正體會到她的這番良苦用心，才會發(fā)現(xiàn)“忘形之路”原來是通往本真地帶的必經(jīng)之路。

據(jù)悉本次展覽將持續(xù)至2015年6月28日。

“忘形之路”：陳淑霞

她長期的探索中，我們在畫面中不再看到鮮明的對象，而是看到豐富的內(nèi)心和天真的品質(zhì)對世界、親人，即人間百態(tài)的題解，畫成的一枝枝貌似簡單的花葉。陳淑霞的畫并不是將外在的花葉移入畫幅之中，而是花葉在畫面中由她自己一筆落成之后，開始生長，筆筆相扣，色彩勾連，從而構(gòu)成了色彩的詩意和繪畫表達的生命狀態(tài)。

——朱青生 《忘形─ 評陳淑霞的畫》

陳淑霞享受著這樣的過程，在她看來傳統(tǒng)從來就不是僵硬堅固的，當代也從來不是荒誕不經(jīng)的，而只有在自我的創(chuàng)作以及生命的體驗過程中兩者的意義才能被充分確知。陳淑霞也將自我的創(chuàng)作過程與自我生命的體驗過程合二為一，創(chuàng)作就是人生，人生就是不停地去創(chuàng)作。唯有如此，陳淑霞才能用自己的雙手去摩挲歷史，用自己的心靈去熔鑄當代。唯有如此，作為觀賞者的我們才能真正走進陳淑霞的作品，閱讀到她的心靈，并跟隨她的脈搏一起跳動。

——趙力《彼在為此在》

“此在”，是陳淑霞在對照過往之后的現(xiàn)實關(guān)照，納入其中的“史料”帶著歲月刻下的痕跡，“在場”的力量將時光收斂，疏散到遠離塵囂的平遠地帶，讓自己處于身雖在而心已遠的狀態(tài)，這是陳淑霞作為藝術(shù)家的對于現(xiàn)實糾結(jié)的退避，或說是一頭扎進空洞現(xiàn)實的悠然自得。

——劉慶和《“此在”的意味 ── 看陳淑霞的近作》

嚴格來說，陳淑霞作品中所流露的所謂“水墨性”，歸根結(jié)底是一種來自東方傳統(tǒng)的自然情思。她寧愿用某種偏于直覺的逸草般的筆觸暗示對象的存在，讓描繪止于辨認，并且貫穿一種繪畫性于始終，因為在她看來，如果過度描繪，讓物象質(zhì)感成為觀看主體，則這一質(zhì)感就會阻礙審美的直接性，阻擋自由聯(lián)想的生成。

── 楊小彥 《陳淑霞的藝術(shù)實踐對我們的啟示》

她以個人的日常生活經(jīng)驗為想象對象，將藝術(shù)滲透在日常生活的場景之中，看上去平鋪直敘，像是沒有經(jīng)過剪裁和提煉一樣，猶如一泓清水，簡約，但也很清澈，給人一種平淡、自然、直率的美感，不含有對現(xiàn)代城市日常生活進行否定的意味。

——馮博一《相隔兩相望》

中央美術(shù)學院藝訊網(wǎng)/編