由成歌東、湯宇、祝云業(yè)共同策劃的展覽“東成西就——中國當(dāng)代青年藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)計(jì)劃第一回展”于2015年5月9日下午3點(diǎn)在今日美術(shù)館3號(hào)館開幕。展覽由今日美術(shù)館主辦，和平國際藝術(shù)中心、新星出版社協(xié)辦。

“東成西就”第一回展針對(duì)性的選擇了雷徠、栗子、劉輝、申樹斌、王國召、王瑋潔、徐暢、許峰、許琦、于林未、張文彬、祝云業(yè)12位藝術(shù)家近50件作品展覽呈現(xiàn)。他們的作品從不同的維度對(duì)個(gè)人生存經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行描述，進(jìn)而回應(yīng)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)處境。作為總策劃的成歌東坦言，“東成西就”計(jì)劃旨在尋找有活力有潛質(zhì)的當(dāng)代青年藝術(shù)家，尋找有意趣有價(jià)值的當(dāng)代藝術(shù)作品。他并不希望將“東成西就”固定成為一個(gè)模式，而是游走在傳統(tǒng)與前衛(wèi)藝術(shù)的之間，始終尋求一些靈動(dòng)的有趣的東西。

作為“東成西就”計(jì)劃的首展，展覽分為“語言與觸覺”、“個(gè)體與空間”、“廢墟與景觀”、“圖像與錯(cuò)位”四個(gè)單元。策展人湯宇指出用繪畫語言去回應(yīng)新的視覺經(jīng)驗(yàn)的沖擊，將繪畫的手感和模糊性凸顯出來，這其實(shí)與“東成西就”計(jì)劃希望在當(dāng)下尋找到一些不一樣的藝術(shù)特質(zhì)的初衷是一致的。在充斥著碎片和影像語言的今天，圖像的準(zhǔn)確性和強(qiáng)制記憶給人們的大腦帶來了沖擊，影像的控制超越了主體本身，這些藝術(shù)家做的正如清理古化石的碎片一樣，去掉那些多余的塵土，感覺的烏托邦理想才會(huì)逐漸顯現(xiàn)。

展覽開幕酒會(huì)后的研討會(huì)由策展人湯宇主持，王春辰、盛葳、葛玉君、夏彥國、薛良、趙炎等批評(píng)家針對(duì)展覽的概念和邏輯進(jìn)行了討論，并與參展藝術(shù)家進(jìn)行了深入的對(duì)話和交流。

（一）圖像與錯(cuò)位

視覺圖像塑造了一個(gè)媒介主導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)和屏幕構(gòu)筑的世界，圖像成為建構(gòu)和理解當(dāng)下社會(huì)文化狀態(tài)的必然手段，也是許多藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉和依據(jù)。在劉輝的繪畫中，孩童與生靈等本應(yīng)是生命力的象征卻成為欲望與傷害的載體，在超越現(xiàn)實(shí)的圖景中，對(duì)象的體征與表情指涉著慘痛的現(xiàn)實(shí)、欲望的吶喊，你無法定義他們的所指，卻能在相近的圖式中感受到令人難堪的壓抑與拘束。對(duì)于徐暢而言，作品以孩提時(shí)代的照片和玩具作為載體，通過記憶、圖像穿插于作品中，以寫實(shí)的技法營造出逼真的場(chǎng)景，實(shí)則成功的塑造了一個(gè)錯(cuò)位的視覺童話。許峰通過將自我情感融入到對(duì)動(dòng)物題材的表達(dá)之中，將擬人化的兔子通過輕松的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出來，承載出他渴望純真與美好的態(tài)度，也希望觀眾從他的畫面中找到自我的柔弱與溫情的角落。

（二）個(gè)體與空間

如何用畫面承載空間一直是繪畫討論的話題，藝術(shù)家熱衷于將公共空間與自身建立一種私密的情感關(guān)系。在雷徠的畫面上，很難尋找到某種確定性的信息，他通過模糊的形象和筆觸將真實(shí)空間進(jìn)行抽象的扁平化處理，成為一個(gè)被色彩、線條和形式構(gòu)成的繪畫空間，個(gè)體的生命得以在繪畫所寄托的空間中無礙的穿行。栗子習(xí)慣于在畫面空間中制造沖突，正負(fù)形的混雜與幾何線條對(duì)空間的分割，物象在空間中的組合關(guān)系，增強(qiáng)了畫面表達(dá)的儀式感，就像記憶中某個(gè)神秘的儀式瞬間，傳遞出虔誠的精神性。許琦則用單純的色調(diào)和幾何關(guān)系來捕捉日常狀態(tài)下某個(gè)的安靜的片段和角落，人物的缺席并不妨礙她傳遞出質(zhì)樸情感，空與靜的畫面透露出一絲淺淺的憂愁與疏離。

（三）廢墟與景觀

無論是觀看的景觀世界，還是心理層面的廢墟造境，都是在討論的人類文明與自然的關(guān)系。申樹斌的《虛境狂歡系列》中廢墟造境與動(dòng)物的狂歡互為背景，以一種強(qiáng)烈的反差塑造出人性與動(dòng)物性混雜的精神廢墟和末世寓言，如果與環(huán)境對(duì)立而不自知，自我建構(gòu)的世界終將演變成一片廢墟。于林未通過荒誕的圖式的逼真凸顯個(gè)人寓言，他的《等待系列》中隱含著某種宏大敘事，很像夢(mèng)境或想象中的某個(gè)場(chǎng)景，斷壁殘?jiān)c英雄塑像的距離感，孤寂宏大的造境，沒有生命，只有靈魂在默默的觀看。張文彬?qū)€(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)訴之于風(fēng)景樣式，《唐山唐山系列》中大地被風(fēng)化的橫切面呈現(xiàn)出的肌理、紋路和色彩等，在彰顯對(duì)象物質(zhì)性的同時(shí)也將其象征化。他塑造出的景觀被風(fēng)化，無法讓人沉醉，卻令人顫栗。

（四）語言與觸覺

以繪畫語言作為訴求的表達(dá)方式是溫和的，并沒有釋放出明確具體的意義指向，更多的是建立在個(gè)體記憶和感覺邏輯上的真實(shí)。王國召的繪畫是不斷對(duì)語言的提煉和尋找的過程，對(duì)象亦人亦景無關(guān)緊要，在意的是過程中的琢磨與推敲，他不去追求那些所謂的精準(zhǔn)和到位，而是試圖在筆觸筆筆相生中將繪畫語言的模糊性和個(gè)體的獨(dú)到之處凸顯出來。王瑋潔《被融化的系列》中有著女性對(duì)物的迷戀與情感，女性更擅于發(fā)現(xiàn)生活中的細(xì)節(jié)和轉(zhuǎn)瞬即逝的美好，在咖啡色、天藍(lán)色、淺白色等色彩的變化與流淌中，似乎畫面也卸下負(fù)擔(dān)徹底解脫。祝云業(yè)回歸到繪畫最為原初的心理過程——從感覺本身出發(fā)，或多或少的借用圖像和符號(hào)作為媒介方式，將情感衍生的欲望與臆想內(nèi)心世界的糾結(jié)訴諸于色彩與筆觸之中。

展覽將持續(xù)至2015年5月19日。

展覽信息
策展人：湯宇、祝云業(yè)
藝術(shù)家：雷徠、栗子、劉輝、申樹斌、王國召、王瑋潔、徐暢、許峰、許琦、于林未、張文彬、祝云業(yè)
展期：2015.05.09 -- 2015.05.19
地址：今日美術(shù)館3號(hào)館1、2層

圖/余婭、主辦方提供
編/余婭