康蕾，作為油畫藝術家，一直在思考著中西繪畫的不同，致力探索在油畫創(chuàng)作中吸收傳統(tǒng)中國繪畫的寫意性，其作品也有著女性藝術家特有的敏銳形式美感。2015年4月2日，位于北京國子監(jiān)的大都美術館推出青年藝術家實踐空間項目“四月青藍”康蕾作品展，展出康蕾藍色主色調的系列新作。

中央美術學院教授、大都美術館館長靳尚誼，中國油畫學會副主席、大都美術館副館長張祖英參加了展覽開幕。靳尚誼在現(xiàn)場評價康蕾是一個充滿了變化的油畫藝術家，且她的變化是符合油畫創(chuàng)作基本規(guī)律的，也希望涌現(xiàn)更多具有創(chuàng)作力的油畫人才。

正如展覽標題“青藍”，這是康蕾創(chuàng)作使用最多的顏色，步入展廳也猶如進入一片藍色海洋，給人感覺幽遠、溫潤。展覽最顯眼處是一組《青花》，每朵花都被切分成四部分，每一部分都可以任意選擇和其他花朵部分產(chǎn)生多種可能性組合，重新定義完整。作品中，花朵是象征、是投射、是各種關系的映像，藝術家藉此探討“個體”與他者、與世界的“相互的關系”。畫面重組也是思維的重組，完整和不完整都是相對的，我們的獨立存在中有別人的參與，我們也介入到別人的存在中。

康蕾在以花進行創(chuàng)作時也常把包括自己在內的女性形象置于向日葵花卉叢中，也就產(chǎn)生了 “花間詞”系列作品，在這些作品中人與花之間產(chǎn)生一種相互映襯，且?guī)в谐F(xiàn)實的夢幻。彭鋒評價這一類作品營造了一種“距離”，“尤其是在向日葵上所凝聚的集體無意識，與失去這種集體無意識的少女形象之間，形成了距離”。展覽展出的兩幅《距離》系列可謂將戲曲、坦培拉、青花完美融合在一起，作品有著強烈古韻，形成中西傳統(tǒng)之間的對話，青花色調的秀潤也與戲曲名伶的形象吻合，也蘊含藝術家對人生的戲劇性哲思。作品《樂園》是展出的最新創(chuàng)作，作品的青藍比重減小，增添了不少黃色的明快。

此次展覽將持續(xù)至5月10日。

關于大都青年藝術家實踐空間項目

大都青年藝術家實踐空間項目于2014年11月初成立，初衷是希望通過這個平臺能夠為更多的具有高水平的青年藝術工作者提供展示藝術創(chuàng)作的機會。作品與空間的結合，讓這個平臺成為青年藝術工作者們聚集、展示、交流的實踐活動場所。同時也為大都美術館公益事業(yè)的發(fā)展開啟另一扇窗。

文、圖/張文志