2015年1月10日下午，由著名策展人、藝術(shù)批評家王萌先生策劃的“圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種顯象邏輯”新聞發(fā)布會(huì)暨預(yù)展于正觀美術(shù)館舉辦。本次展覽為“正觀美術(shù)館水墨研究室計(jì)劃”第一回，匯集了陳林、黨震、杜小同、高茜、杭春暉、金沙、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、秦艾、秦修平、孫浩、譚軍、涂少輝、王煜、徐華翎、徐加存、曾健勇、張見、鄭慶余、祝錚鳴等在水墨領(lǐng)域具有重要探索的藝術(shù)家，力圖呈現(xiàn)一個(gè)不一樣的“研究型”展覽。

一個(gè)“遞進(jìn)研究型”展覽

對于本次展覽“圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種顯象邏輯”，策展人王萌表示，本次展覽是一次“文化發(fā)生”的行動(dòng)，重在一種動(dòng)態(tài)的語法下展開一種學(xué)術(shù)研究，將展覽延伸的方法論新變。

題目由四個(gè)關(guān)鍵詞組成——“圖像”、“研究室”、“水墨進(jìn)程”、“顯像邏輯”。王萌表示，展覽的內(nèi)涵實(shí)質(zhì)就包涵在這四個(gè)關(guān)鍵字內(nèi)。這里所指的“圖像”，不同于藝術(shù)史中的圖像范疇，也不同于人類運(yùn)用照相技術(shù)所獲取的“照片”，它是以水墨為繪畫媒介的人類藝術(shù)創(chuàng)造過程中，在對視覺之“象”的表達(dá)中，存在于藝術(shù)家創(chuàng)造中的人的“視覺思維”，它以水墨媒介的方式在特定繪畫方法作用下，顯現(xiàn)于紙本，生成繪畫之“象”。圖像實(shí)際上是在這樣限定下形成的一種非機(jī)械的、非技術(shù)化的、帶有一定溫度感的圖像意識(shí)和視覺行為，它體現(xiàn)在水墨進(jìn)程中的一種“顯像邏輯”。是什么樣的“像”？如何去“顯像”？——這形成一種自身的方法論系統(tǒng)以及“邏輯”。

縱觀中國畫的“顯象史”進(jìn)行探討，王萌提供了一個(gè)開放式的研究框架和三種繪畫形態(tài)：“意象視覺”、“寫實(shí)視覺”與“圖像視覺”，對水墨發(fā)展的觀察與當(dāng)代社會(huì)的傳播技術(shù)營造了“公共圖像”和“集體無意識(shí)”，這些所形成的“視覺經(jīng)驗(yàn)”與現(xiàn)實(shí)結(jié)合在一起，通過這個(gè)“展示的文本”，為業(yè)界和藝術(shù)家提供一種“延遲”的藝術(shù)成果的判斷機(jī)制。

由“圖像性”切入思考

正觀美術(shù)館館長、本次展覽出品人孫志中表示，希望從“圖像性”切入對水墨演進(jìn)的觀察。他認(rèn)為，本次選擇的這23名參展藝術(shù)家，并不是他們比其他藝術(shù)家更“圖像化”，而是這些藝術(shù)家在中國近現(xiàn)代繪畫的歷程中，在圖像技術(shù)及西方抽象形式對中國畫的影響中，綜合起來對中國當(dāng)代水墨發(fā)生的圖像性變化。不管藝術(shù)家采用工筆還是寫意的形式，這23名藝術(shù)家是具有一定的代表性的。孫志中說到，“圖像性”的介入對現(xiàn)代和當(dāng)代繪畫施加了“顯性”的影響，以“圖像”作為一個(gè)切入視角或可有助于觀察繪畫的形態(tài)及其變化，這一觀察既可以施與某一個(gè)案，亦可以普遍地加諸于某個(gè)群體，而后者正可以對中國繪畫的時(shí)序演進(jìn)作出某種合理的描述。顯然，由于圖像性與繪畫之間的深刻關(guān)系涉及了繪畫者的語言運(yùn)用和觀念表達(dá)兩個(gè)層面，所以，基于圖像的繪畫觀察不會(huì)是一種簡單的“盲人摸象”，換言之，圖像性不只是繪畫的本體的一個(gè)部件。

正觀美術(shù)館推出的“水墨研究室計(jì)劃”，希望從總體上把握藝術(shù)現(xiàn)象，對業(yè)界提供一種認(rèn)知框架，倡導(dǎo)業(yè)界回歸“由熱到冷”的研究態(tài)度。也許一個(gè)機(jī)構(gòu)，一個(gè)計(jì)劃，一個(gè)展覽不能解決業(yè)界的所有問題，但這至少成為一個(gè)“象征”，成為一個(gè)節(jié)點(diǎn)。 “圖像研究室”這個(gè)展覽，或許成為一個(gè)獨(dú)立的“視覺文本”和完整的“文化作品”，讓藝術(shù)界和公眾從作品的文本和展覽的研討中獲得某些“進(jìn)程式”的有效信息。

實(shí)踐“文化發(fā)生場”概念

“文化發(fā)生場”是王萌提出的學(xué)術(shù)術(shù)語，是對美術(shù)館功能的一種擴(kuò)展，他認(rèn)為美術(shù)館作為一個(gè)特殊形態(tài)的藝術(shù)空間在一個(gè)極其偶然的歷史機(jī)緣下承當(dāng)了一項(xiàng)文化新功能，“美術(shù)館的功能不僅僅是一種典藏，而是一種藝術(shù)生態(tài)”。本次展覽是在“文化發(fā)生場”理論下形成的一次實(shí)驗(yàn)，更多的是對水墨現(xiàn)象，尤其是平面形態(tài)上的研究。但王萌表示，這些都是初級階段的理論實(shí)踐嘗試。

可以說，正觀美術(shù)館的“圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種‘顯象邏輯’”提出了水墨進(jìn)入“新常態(tài)”的當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，成為業(yè)界介入水墨新一代藝術(shù)家群落及其所形成的藝術(shù)現(xiàn)象的一個(gè)分水嶺事件。該計(jì)劃旨在通過美術(shù)館式的學(xué)術(shù)關(guān)照視角，將藝術(shù)生態(tài)中正在發(fā)生的“水墨進(jìn)程”納入學(xué)術(shù)檢閱的框架，將展覽的展示功能延伸為一種“研究”，從而打造起一個(gè)由正在發(fā)生的若干個(gè)案整合起來的藝術(shù)現(xiàn)象，聯(lián)通藝術(shù)生態(tài)與美術(shù)館的公共視線，從而讓美術(shù)館進(jìn)入藝術(shù)發(fā)生的“現(xiàn)場”并起到一定的“介入功能”。

據(jù)悉，正觀美術(shù)館的“研究室計(jì)劃”將持續(xù)兩個(gè)月，設(shè)置四場專題對話，以不同層次的視角——“批評家對話、藝術(shù)家對話、藝術(shù)機(jī)構(gòu)對話、未來實(shí)驗(yàn)對話”為切入點(diǎn)，縷析階段性的藝術(shù)問題，打造獨(dú)特的“遞進(jìn)研究式”展覽進(jìn)程，以呈現(xiàn)更多的學(xué)術(shù)成果。

文、圖/林佳斌
編/朱莉