2014年12月15日下午，由中央美術(shù)學(xué)院和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心主辦的CAFAM未來藝術(shù)系列學(xué)術(shù)論壇一：“不在圖像中行動”系列當(dāng)代藝術(shù)公共論壇第一場于中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)報告廳舉辦。

此次論壇配合同名的當(dāng)代藝術(shù)展，展覽由藝術(shù)家孫原&彭禹和獨立策展人崔燦燦共同策劃，選定33位藝術(shù)家參展（包括兩個藝術(shù)機構(gòu)和三個藝術(shù)小組），于2014年12月13日在北京常青畫廊、佩斯北京、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心同時開幕和呈現(xiàn)，為期三個月。論壇試圖集中討論在2008年之后，中國當(dāng)代藝術(shù)所發(fā)生的一種新的藝術(shù)方式和方向，這種方式強調(diào)個體藝術(shù)家在社會和生活中的全面實踐，藝術(shù)實踐不再以獲得圖像或是制造視覺化的物品為目的，而是在自我實踐中強調(diào)生活本身的特殊方式和形態(tài)。

行動與呈現(xiàn)

下午2點，公共論壇上半場“行動與呈現(xiàn)”開始，出席論壇的有“不在圖像中行動”展覽策展人崔燦燦、孫原、彭禹，策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰，及《三聯(lián)生活周刊》副主編、文藝?yán)碚摷沂婵晌摹?/P>

策展人孫原首先對“不在圖像中行動”展覽進行介紹——展覽邀請藝術(shù)家對自己行為進行介紹，甚至對于一些已經(jīng)“不做”藝術(shù)的藝術(shù)家也進行走訪和視頻拍攝，“他們不做藝術(shù)也是行動的一種方式?！睂O原說。

舒可文以展覽的主題“不在圖像中行動”作為出發(fā)點，她表示，藝術(shù)品作為行動的結(jié)晶呈現(xiàn)觀眾眼前，使得人們對藝術(shù)品背后的行動漠視了，恰恰大家把所有注意力停留在藝術(shù)品，形成一種戀物癖的文化習(xí)慣。“這不是對圖像的否定，而是對戀物癖的否定，”舒可文解釋，“那些形成圖像的作品的價值不僅僅在圖像當(dāng)中，若僅以圖像當(dāng)中物的呈現(xiàn)狀態(tài)去理解作品的話，確實是帶著某種戀物癖的嗜好。如果把圖像背后的藝術(shù)行動、藝術(shù)思考屏蔽了，最后大家關(guān)心的僅僅是物體本身。”

王春辰認(rèn)為，在藝術(shù)展示歷史當(dāng)中，會發(fā)現(xiàn)具有創(chuàng)新、超前、革新、時代精神的人都是反市場、反當(dāng)時流行的世俗的東西。這對中國的意義是什么？“當(dāng)我們有這樣的社會群體關(guān)注點，會對藝術(shù)家、藝術(shù)后面的行為產(chǎn)生很多不一樣的理解，我們也希望有這樣的事情，我們要做這種不靠譜的事情?！比缃竦乃囆g(shù)家需要走出一個既定的藝術(shù)范式，回到真實的狀態(tài)行動中?！拔易龅氖虑椴灰欢▌澰趥鹘y(tǒng)意義的藝術(shù)里面，但這些意義對整個藝術(shù)的理解，或者對整個中國現(xiàn)實狀態(tài)有積極意義?！?/P>

彭禹表示，策展過程中會發(fā)現(xiàn)一個悖論，即當(dāng)藝術(shù)家想進入一件事，他會設(shè)置一種前提。而當(dāng)有人幫他做記錄的時候，他行動有可能被記錄的本身所改變?！八晕覀冊谔暨x藝術(shù)家的過程中，會選擇那些藝術(shù)家已經(jīng)完成了的事，甚至我們展覽里面差不多有一半的藝術(shù)家都是沒有記錄的，我們用一個特別策展的方式——用講述的方式來呈現(xiàn)?！?/P>

之后，主持人崔燦燦還邀請了參展藝術(shù)家黎薇、吳玉仁、衛(wèi)秉強等上臺，共同探討藝術(shù)家角度對展覽“不在圖像中行動”的理解及他們參展作品的闡釋等。

極端個體與社群生活

短暫的茶歇過后，下午四點半迎來藝術(shù)公共論壇的下半場“極端個體與社群生活”。主持人依舊為策展人崔燦燦、孫原、彭禹，參與討論的嘉賓為著名策展人、批評家費大為和亞洲文獻庫的策展人、批評家翁子健。

下半場的研討延續(xù)上一場對展覽進行更加深入的討論。費大為表示“不在圖像中行動展覽”是較少的用嚴(yán)肅、認(rèn)真的態(tài)度去展示那些不能被體制所吸收的藝術(shù)行為展覽。翁子健首先拋出“參展藝術(shù)家如何看待自己身份”的問題，他認(rèn)為，藝術(shù)家行為的目的“是不是為了表現(xiàn)而交流”是非常重要的。費大為對此進行補充，他說到，展覽中展示的許多東西是日常生活中的小事，這些小事看似無意義，卻有很多的層次?！拔矣X得這里邊有的東西是更趨向于精神性，有的東西更趨向于小游戲。在我們展覽里面，更加趨向于精神性的作品分量比較重，小游戲、記錄、或者是一些陳述，這樣的東西沒有意義，相對來說可能會顯得弱一些。”孫原緊接話題，他表示，策展人最終選擇的還都是一些藝術(shù)家，但是這些藝術(shù)家有的宣稱自己做的不是藝術(shù)作品，有的覺得無所謂是不是藝術(shù)家?！暗鋵嵨矣X得在我們視線范圍內(nèi)的，在藝術(shù)圈里看到的都是藝術(shù)家?！睂O原說。

如何界定藝術(shù)？策展人選擇把哪些人選進展覽？如果藝術(shù)家強調(diào)的是一種生活中的行動，那他還是不是藝術(shù)家？現(xiàn)場圍繞這幾個議題進入了更為深入的討論。崔燦燦認(rèn)為，做這個展覽的起源是他們意識到，圖像“轉(zhuǎn)型”了——圖像不再是被生產(chǎn)出來的形式。我們不能在這種語境里面再去重復(fù)試圖制造某個視覺奇景，試圖談?wù)撃硞€泛公化大問題，安迪沃霍爾說，“每個人都可以成名15分鐘?！?，崔燦燦將其改為，“當(dāng)代只有15分鐘。”本次展覽的主語不僅落在圖像，而是落在行動。然而行動是什么？崔燦燦認(rèn)為，行動是一種失控，是肉身對經(jīng)驗的磨變，是一種對經(jīng)驗和歷史規(guī)律的不遵守。

本次展覽不是關(guān)于藝術(shù)品，而是關(guān)生活的。費大為表示，展覽里邊大多數(shù)作品表現(xiàn)了一種態(tài)度，這個態(tài)度經(jīng)常是強迫自己去做，投入大量的時間去做比較無意義的事情，并把它作為一種不向體制妥協(xié)的方式。為此，費大為對策展人提出疑問：“策展人在展出無意義的，大量投入時間去做無意義的東西的展覽的意義在什么地方？”崔燦燦認(rèn)為，如果要去定義一個意義，那么就是在這樣一個平庸、平面、單一，甚至有點無聊的時代里，如何能讓我們的生活還充滿一點想象力和可能性？崔燦燦說，“我覺得這就是展覽應(yīng)該做的，我們展示的是生活，我們展示的是一個人應(yīng)該如何去活著。”

文/林佳斌
圖/全晶
編/張文志