沉溺-孫彥初的攝影展覽于2014年12月13日下午3點在北京現(xiàn)在畫廊開幕?！俺聊纭毕盗信臄z于2004-2011年。孫彥初參加過很多重要的畫廊和美術(shù)館展覽，并在一些國內(nèi)外重要攝影節(jié)和雙年展上獲獎。他的作品均為膠片拍攝，銀鹽相紙放大，統(tǒng)一尺寸24x36cm，統(tǒng)一版數(shù)6版，不設(shè)AP版，本次展覽展出孫彥初8年創(chuàng)作6幅作品，少數(shù)作品為獨版。

沉溺——孫彥初的攝影
策展人：黃燎原
開幕時間：2014年12月13日
展覽時間：2014年12月13日- 2015年1月5日
展覽地點：北京現(xiàn)在畫廊-北京市朝陽區(qū)崔各莊草場地紅一號院E座

沉 溺

2009年，在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦的青年攝影師獎比賽中，孫彥初提交了一系列作品。他的作品被選為最終的入選作品。作為一個龐大系列照片中的一部分，其中許多還有待印放，只存在于攝影師的記憶和有待沖洗的膠片中。他將它們稱為《沉溺》。

那么，又是什么讓孫彥初如此沉溺呢？他作品中所呈現(xiàn)的既不是獨一無二的事情，也不是一個單一的主題或?qū)ο螅皇且粋€人或一個地方。他所迷戀的只是一種心境。而相機只是一個工具，一個他用來表現(xiàn)他所存在的物質(zhì)世界的工具，以及因此而抽離出思想狀態(tài)的工具。也可以說是對他作品風格的準確描述。因為有著一份日常工作，所以他的有效創(chuàng)作時間只有濃縮到特定的時段，不是下班后就是休息日，但最終還是會回到他所熟悉的環(huán)境和日常生活中。盡管有限的時間或許會加劇他的迷戀度，但就孫彥初個人而言，這并不是他在住家附近拍照的原因。因為，他不需要去到很遠的地方感受他的目的，或是追尋自然界的美景和與眾不同的人物品質(zhì)。讓他迷戀的是在感受和經(jīng)歷到那些單純的現(xiàn)實元素時去捕捉它們，通常都是在下意識的一瞥之間感覺到的。所以，通過他的取景框內(nèi)展現(xiàn)的物體和特征，我們可以清楚的看到城市發(fā)展、經(jīng)濟增長、現(xiàn)代化建設(shè)以及團體和個人之間加大的差距所產(chǎn)生的沖擊。我們也看到人們是如何穿衣打扮和相互交往的。但是，所有這些實例都無法令我感受到講述的內(nèi)容和中心，我們只有利用影像來虛構(gòu)故事。在此系列基礎(chǔ)上產(chǎn)生的統(tǒng)一性存在于選擇畫面的姿態(tài)中，以及照片所呈現(xiàn)出的氛圍。

從有著絕對平常心的日本攝影師森山大道處得到的某種靈感，孫彥初進而將他迷戀的目光投向了物質(zhì)世界的細節(jié)之處。那些微不足道的東西，即便是最普通的大眾也會不假思索地丟棄的東西，在他看來都是可取的。通過組成《沉溺》的影像，他引領(lǐng)觀者進入一個滿含污穢、不甚愉悅且令人不安的人類生活當中，是離今天到處所見的名人效應(yīng)相去甚遠的一種生活。既沒有化妝也沒有美容，即便有些不愉快，我們依舊被他所呈現(xiàn)的一切所吸引甚或覺得厭惡。如果這是藝術(shù)，我們應(yīng)該如何來調(diào)和這個顯然脫離了傳統(tǒng)美學(xué)和價值標準的，只有藝術(shù)家才能創(chuàng)作出的東西？不過，如果我們仔細地將這些圖片作為一個整體來看，《沉溺》就像是身處六十年代的作品所組成的?？梢钥隙ǖ氖?，當攝影師們用相機來探索一些常見的困擾，并表現(xiàn)出人性固有的、人為構(gòu)建的環(huán)境，以及遭受毀壞的景觀中陰郁的一面時，孫彥初則設(shè)法在這個世界中發(fā)現(xiàn)一些奧妙，甚至一絲絲的魅力。受《沉溺》的觸動，觀者即便不贊同也依然會感覺悲悵，有著同理心而非反感之態(tài)。如果不是一個尋求救贖之路，正是孫彥初從本質(zhì)上無法擺脫的，也是我們的疑問所在。只要他一直癡迷于此，唯一的答案就是他的照片。

文/凱倫?史密斯