摘要：“設色——竹軒雅集年度學術邀請展”邀請的吳冠南、楊春華、范揚、于水、胡石、林容生、邊平山、江云祥、趙躍鵬、馬駿十位藝術家都是中國畫設色實踐中有著鮮明特色的藝術家。展覽以“設色”為主題，展示不同藝術家從不同角度對中國畫色彩的理解，通過色彩體現創(chuàng)作時的自我體驗和文化感受。

色彩，與筆墨一樣，都是中國畫重要的造型要素，由于中國繪畫多用朱紅、青色，中國傳統繪畫也稱之為“丹青”。謝赫“六法論”之一即是“隨類賦彩”，通過施色賦情、賦意，這也成為千年來指導中國畫創(chuàng)作的準繩，即使僅用水墨創(chuàng)作，也有“墨分五色”之說。此外，中國畫色彩與西方色彩迥然不同，西方油畫色彩是一種“客觀”之色，是對象本體在光環(huán)境下的色彩呈現，中國畫色彩是一種“主觀”之色，是畫家審美趣味在顏色上的體現，或神秘，或熱情，或飄渺……美術史家方聞以“心印”概括中國畫，這也是對中國畫色彩的極好概括。

2014年12月13日，位于北京琉璃廠地區(qū)的杏壇美術館推出竹軒雅集年度學術邀請展，以“設色”為主題，通過吳冠南、楊春華、范揚、于水、胡石、林容生、邊平山、江云祥、趙躍鵬、馬駿十位藝術家的作品展示，呈現中國繪畫的另一種色彩斑斕，也展示當下中國畫壇對于色彩的研究探索現狀。

吳冠南在繪畫上與王維提倡的“水墨為上”唱反調，多以重彩表現花卉，以書法筆意寫重彩，充滿律動與節(jié)奏，夢幻般輝煌絢麗的畫面帶給觀眾激躍、絢爛、紛繁多層次的視覺感受。在楊春華作品上常見一枚“好顏色”印章，足見她對色彩之喜愛，在婉約的色彩變化中表達出單純美感。范揚設色在“隨類賦彩”基礎上融入主觀情感色彩，在“大紅大綠”中體現一派清麗潤澤之氣。于水的畫面隨處透著復古風韻，作品多以“美人”為題，烏絲潤澤，衣衫古雅，一點點朱砂暗紅，與服飾青、赭的互相陪襯，便讓美人形象仙氣怡人。胡石以大寫意水墨花鳥見長，筆下魚、鳥清逸瀟灑，精神性極強，色彩上遵循水墨“素”的美學精神，體現簡樸玄淡之氣。林容生設色將水墨、色彩、工筆、寫意、文人、工匠等概念和手法融合一起，進行著新時代青綠山水的實踐，畫面色彩富含濃濃詩意。邊平山展出的以馬為題材的版畫，高度的色相色差充滿視覺張力，形象的平面化也極現波普趣味。江云祥設色簡練，追求高古、禪意境界。趙躍鵬作畫多以色彩渲染而成，少線條勾描，畫面清新亮麗，勝似滿園春色的繁花似錦。馬駿以色為底以線造型，在其畫面上，色彩畫作一種抽象的虛閑情緒，也延展了他對中國畫色彩精神性的理解。

“安寧地，色彩寫過、染過的地方，出現了深邃、靜謐、清澈、恬逸，甚至一派風神氣韻，在每一片色彩的背后，都是繪者情思凝滯的心理感應……設色如同筆墨，必是隨心、隨情、隨境表達出的真實感受，設色的靈動性、情感性、繪畫性在某種程度上非常顯示一個人的才情?！闭缯褂[策展人陸虹所言，中國畫色彩的豐富不僅僅是畫面視覺的絢麗呈現，更呈現出畫家創(chuàng)作心態(tài)的另一種色彩斑斕。

文/張文志
圖/張文志