2014年11月16日，由泉空間主辦的王廣義個(gè)展“偶像的底片”于泉空間開幕，展覽展出王廣義關(guān)于“偶像”的系列新作，這是繼2012年在今日美術(shù)館舉辦個(gè)人回顧展之后又一次個(gè)人展出，也是泉空間致力梳理、研究中國當(dāng)代藝術(shù)的重要一環(huán)。

眾所周知，王廣義是上世紀(jì)八十年代中國新藝術(shù)運(yùn)動的主要參與者和推動者之一。當(dāng)年的成名作《大批判》系列是對“文革”大批判文化向新消費(fèi)主義文化轉(zhuǎn)變的表達(dá)，此次展出的新作則表現(xiàn)出不同以往的深刻和內(nèi)斂，將創(chuàng)作主題轉(zhuǎn)向?qū)τ谌祟?、宗教、政治及哲學(xué)的思考。在談到這批作品的創(chuàng)作時(shí)，王廣義自己認(rèn)為還是延續(xù)了以前的創(chuàng)作線索，只是觀看的角度有些許不同，在創(chuàng)作時(shí)盡量弱化圖像本身的含義，去掉對圖片本身的判斷，進(jìn)而體現(xiàn)一種模糊、疑惑、懷疑的圖像精神。

步入展廳，觀眾能看到一幅幅美術(shù)史上的經(jīng)典圖像，如《最后的晚餐》、《哀悼基督》、《教皇英諾森十世肖像》、《如何向死兔子解釋繪畫》等，王廣義此批新作利用我們耳熟能詳?shù)膱D式、形象，但采用照片負(fù)片方式進(jìn)行處理。雖然采用相對傳統(tǒng)的繪畫技法，但其參考的“機(jī)械方法”給予了畫面一種不可捉摸的含義，畫面上流淌的色彩與灰黑色的背景產(chǎn)生了巨大的反差，將這些圖像所指涉的固有關(guān)系直接打破，形成了歧異的效果。王廣義自己坦言到，這些圖像在美術(shù)史上有著自身的意義，我們對其已經(jīng)有了常識認(rèn)識，其創(chuàng)作背后的意義就是把這種常識的意義模糊化，通過這種模糊進(jìn)而擴(kuò)大其作品本身的精神。在展陳設(shè)置上，展廳分為兩個(gè)空間，每個(gè)空間都展示了王廣義的三幅（組）大作品，其中并穿插多件小幅草圖，批評家呂澎也說泉空間為此次展覽做了精心的空間設(shè)計(jì)。

“越是身處在迷茫而不知所趨的時(shí)代，人們越是想要一些精神的指引，它們常常出于大公至正的情懷抑或是發(fā)自本能的一己私愿；審視著，解釋著同時(shí)也指引著整個(gè)物質(zhì)世界的走向。這就是人們尋覓的某種精神，在人類浩繁的歷史長河中，精神的化身正是這一個(gè)個(gè)過去的或是正在發(fā)生著的偶像。”通過王廣義所呈現(xiàn)出《偶像的底片》的這一系列作品，藝術(shù)家其實(shí)是在向大眾和自我提問：“各個(gè)偉大的烏托邦之間的共同點(diǎn)是什么？烏托邦對人類有什么樣的魅力？為什么所有人都感到有將自己的信仰傾注到確定的人物形象上的需求。

在人類社會和藝術(shù)史發(fā)展到了今天這個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)；當(dāng)一切完美的抑或是殘缺的的形式內(nèi)涵發(fā)展到了今天，我們似乎需要停下來想一想，那些我們過去對于追求本身的迷戀似乎已經(jīng)超越了我們所追求的東西。王廣義通過它的作品，只是提出了相關(guān)的問題，卻沒有給出一個(gè)確切的答案，也許這正是他的高明之處，或許一旦當(dāng)我們想要去尋找這個(gè)問題的答案時(shí)，我們又將落入過去那種為了尋找安放自我信仰的形象時(shí)的桎梏當(dāng)中。

編/張文志
圖/泉空間&張文志