2014年10月18日下午，由著名批評家吳洪亮策劃的劉慶和新作個展《白話》在北京畫院美術(shù)館一二層正式拉開帷幕。繼2013年底在北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心綻放的《向陽花》之后，與以往注重展覽宏觀場面和當(dāng)代性的呈現(xiàn)方式不同，劉慶和在本展中靜靜呈現(xiàn)了百余幅精致的水墨新作，以自己上世紀(jì)六十年代生人的經(jīng)歷為起點(diǎn)，以上世紀(jì)70-80年代之間個人的成長記憶為線索，畫文并茂地?cái)⑹隽私粋€世紀(jì)以來一個家庭的生存與興衰。此次展覽由北京畫院和中央美術(shù)學(xué)院共同主辦，將持續(xù)到10月29日結(jié)束。

生為天津人的劉慶和為本次展覽命名為“白話”（bai huo），取其在天津的語境中能言善道的用意，將繪畫語言和文字語言組合在一起，從關(guān)注人生存狀態(tài)的角度出發(fā)，始于家族親人的老照片，終于父母的“九月九”，劉慶和以溫馨細(xì)膩的筆觸娓娓道來成長中的吉光片羽。

藝術(shù)家淡化了開幕儀式的形式感，像一場老同學(xué)和老朋友之間的聚會般，以輕松的方式邀請觀眾更多地關(guān)注作品內(nèi)容。美術(shù)界老前輩、中央美術(shù)學(xué)院的師生友人紛紛前來祝賀。劉慶和以他熟悉的連環(huán)畫敘述方式，直白又不失天津人幽默的口氣，道出了一個世紀(jì)里一個小人物和家庭的平常不過的故事，帶給聽眾的卻是無盡的回味，并引發(fā)了關(guān)于人、生命和社會歷史之間的多重思考。

記者在采訪中了解道，劉慶和以往的作品從藝術(shù)角度出發(fā)的當(dāng)代水墨占據(jù)了較大的比重，而本次展覽的不同之處在于，“白話”是劉慶和將藝術(shù)和生活兩者結(jié)合加以思考，特別“走心”的一系列作品。如果說“向陽花”是從人性成長的角度來展現(xiàn)，那么“白話”完全是立足于劉慶和的自身，尤其是與父親的聊天和接觸。劉慶和與父親不同的成長經(jīng)歷以及與家庭的關(guān)系，構(gòu)成了一個老者（父親）和一個少年（劉慶和）在世紀(jì)跨度中的對話，以及迥然不同的人生足跡。

與藝術(shù)家之前獨(dú)幅畫的形式也有所不同，因?yàn)楸究圃?jīng)是連環(huán)畫專業(yè)的緣故，劉慶和在回望中運(yùn)用了以往學(xué)習(xí)的積淀，既考慮到畫的獨(dú)幅性同時又兼顧到作品的連續(xù)性。正如策展人吳洪亮在展覽說明中所說，“當(dāng)‘有意味的形式’被過度消費(fèi)而成為‘乏味的形式’時，我們恰恰開始思念那些可以被言說的畫面?！弊髌匪鶐Ыo人的感動與反思躍然紙上。作品中所體察到的，表現(xiàn)出的，和隱喻在其中的含義，讓觀者感受到一個小小的家庭與動蕩的社會，個人的下意識保護(hù)和集體的沖動、亢奮之間的痛楚和無奈。

通過與自己父親的對話，劉慶和試圖在一個歷史見證人的身上找到答案，然而，時間卻把歷史洗刷的痕跡模糊。所學(xué)習(xí)、積累或者養(yǎng)成的歷史判斷模式，在時間和語焉不詳甚至帶有過多個人情懷的描述面前，幾近顛覆，軌跡越加含混不清。忽視或放大、拾起或丟棄，記憶的碎片大多儲存在個人的偏執(zhí)里。失落中的意外收獲，有意義的人生和無意義的人生與生命延續(xù)的現(xiàn)實(shí)，在沒有態(tài)度和立場的“白話”當(dāng)中娓娓道出。

文/王姝 
編/朱莉 
圖/全晶