2014年9月20日下午四點(diǎn)，“水墨畫皮”五位女性水墨藝術(shù)家群展在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。這五位藝術(shù)家分別是高茜、潘汶汛、徐華翎、章燕紫、祝錚鳴。展覽由著名藝術(shù)家徐累先生擔(dān)當(dāng)學(xué)術(shù)主持，將持續(xù)至10月20日。

相較于激烈的、以反抗與批判男性視角為核心的西方女性藝術(shù)，中國(guó)的女性藝術(shù)因?yàn)闁|方文化溫潤(rùn)陰柔的源頭而顯得平靜和柔軟許多。西方的身體觀，東方的自然觀，在圖像誘人的表面上，都有母性軀體的身影。然而不可否認(rèn)的是“他”與“她”所見的絕非同一個(gè)身體：男性通常帶有擴(kuò)張的野心，外放而堅(jiān)硬，而女性則有著內(nèi)視化的特點(diǎn)，指向秘密或神幻。如果說(shuō)這是人類結(jié)構(gòu)的原始類型，那么在藝術(shù)方面重提兩性異同，正是為了說(shuō)明創(chuàng)造路徑并非只有一條通道，而是解開糾纏在一起的線索，以顯示交點(diǎn)之所在，借以觀照欲望模式的“理智與情感”。

展覽中的女畫家是五個(gè)樣本，不僅都是女性，而且是水墨和工筆，這便于我們站在中國(guó)模式的美學(xué)立場(chǎng)，觀察她們的主觀意識(shí)，如何在傳統(tǒng)的地形學(xué)上發(fā)生漂移，從而在未開墾的土地上種下個(gè)別的植物，其陰陽(yáng)向背，權(quán)可當(dāng)作中國(guó)畫這一古老園地不同以往的新經(jīng)驗(yàn)。新經(jīng)驗(yàn)一方面可以看作是傳統(tǒng)繪畫類型的收獲，另一方面也是中國(guó)女性藝術(shù)在今天的獨(dú)特證詞。兩者都站在主體意識(shí)的地形內(nèi)，以文化創(chuàng)造的角度，對(duì)客體關(guān)系的游歷進(jìn)行探險(xiǎn)。

徐華翎的作品一直圍繞身體的“本體”言說(shuō)。如果說(shuō)早年那幅臉被擊腫的女孩是對(duì)傷害的迷戀，表現(xiàn)了青春殘酷，那么她后來(lái)的作品是“娜拉”式的出走，變成了身體的逃離。在徐華翎的作品中，“身體”或“衣縷”，雖然肯定了女性性別的認(rèn)知，但自殘或碎片化的結(jié)果，暴露了女畫家消解主體的動(dòng)機(jī)。祝錚鳴同樣是“身體”的塑造者，但她的“身體”與徐華翎不同。顯然，那些人物不是自然屬性的身體?！八齻儭背惺苤豢擅麪畹钠嬗?，或是非常態(tài)的動(dòng)作，或是非常態(tài)的情境，就連人物本身，也是非常態(tài)的女人。當(dāng)身體作為一個(gè)被壓制的對(duì)象，女畫家便毫無(wú)愧疚變成幽靈，“她”是一個(gè)“非我”的人，棲于松上，與動(dòng)物為伍，若有所指。自從現(xiàn)代文明的知識(shí)和技術(shù)提升了醫(yī)療和心理學(xué)方面的發(fā)展，病痛的隱喻也在文學(xué)和藝術(shù)的軀體內(nèi)漫延。在這方面，章燕紫的水墨創(chuàng)見前無(wú)古人。她以針筒、膠囊、聽診器、手術(shù)刀入畫，這些符號(hào)置換了人們對(duì)梅蘭竹菊這類傳統(tǒng)母題的認(rèn)識(shí)，身心的修為，一下轉(zhuǎn)變?yōu)樯眢w的修理，這一揭示過(guò)程，對(duì)傳統(tǒng)畫科和觀眾的欣賞習(xí)慣，不啻是雙向的猛藥。與之相比，高茜的“閨閣氣”就顯得溫順了許多，傳統(tǒng)概念中的女性氣質(zhì)昭然若揭。她的作品宛如一個(gè)個(gè)犯案現(xiàn)場(chǎng)，所有物件形成的證據(jù)鏈，指向一個(gè)不在場(chǎng)的身體。是的，身體。這個(gè)身體一晌貪歡，幾乎患上了“戀物癖”。畫家在藝術(shù)史的廟堂朝拜，表達(dá)出對(duì)經(jīng)典形象的傾慕，但欲望不會(huì)僅僅滿足于此，常常也有角色替代的沖動(dòng)，以幻想自己所表達(dá)的對(duì)象。對(duì)潘汶訊的作品來(lái)說(shuō)，女性的身體借助于觀世音的形象，宣揚(yáng)母性的慈懷，也是符合傳統(tǒng)美意的做法。強(qiáng)調(diào)自我實(shí)現(xiàn)的繪畫倫理觀，對(duì)潘汶訊是重要的，否則就無(wú)法解釋，在這個(gè)藝術(shù)熱衷呈現(xiàn)“惡意”的年代，是什么信念讓她堅(jiān)持不可妄語(yǔ)的宗教題材。繪事后素，只有以修行的方式澄懷觀道，就能在顯現(xiàn)的面相中發(fā)現(xiàn)自己的影子，同時(shí)印證普度的價(jià)值。

在今天這個(gè)時(shí)代，對(duì)中國(guó)畫的新認(rèn)識(shí)顯然不是筆精墨妙的問(wèn)題。繪畫借助于文本和知識(shí)系統(tǒng)而作抒發(fā)，應(yīng)該是中國(guó)文人習(xí)以為常的做法，這個(gè)藝術(shù)述作的優(yōu)勢(shì)，今天更有理由重提，關(guān)鍵在于如何應(yīng)對(duì)解釋詞語(yǔ)、系統(tǒng)、結(jié)構(gòu)的更新。而五位女畫家的實(shí)踐，不過(guò)是以女性的視角——譬如“身體”的量器，測(cè)試傳統(tǒng)美學(xué)的“賦、比、興”，如何表現(xiàn)出新的“易容術(shù)”。在以“身體”作為自然觀的假設(shè)中，女性內(nèi)在思想的層巒疊嶂，是一種豐富的景觀，一種不可替代的經(jīng)驗(yàn)，一種淵靜的革命。過(guò)去純粹將繪事當(dāng)作“畫”皮，紙上的痕跡就是一幅“畫”而已，而今天，女畫家直接宣稱這就是一個(gè)“畫皮”，連帶她們的血肉和思想，提供一種對(duì)生活的喬裝態(tài)度，讓我們睹物思人，觸景生情，直到發(fā)現(xiàn)她們的秘密。

圖/ 胡志恒
編/ 朱莉