2014年9月12日下午，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦大型展覽“洛杉磯計(jì)劃”，展覽全面審視來(lái)自西方當(dāng)代藝術(shù)重鎮(zhèn)——洛杉磯的創(chuàng)作之聲?！奥迳即売?jì)劃”由UCCA館長(zhǎng)田霏宇和UCCA主策展人蔡秉橋共同策劃。本展并非常規(guī)意義上的主題群展，而是立足于突出藝術(shù)家個(gè)體實(shí)踐的特殊性、由多個(gè)專題型的獨(dú)立項(xiàng)目共同組成。
展覽覆蓋UCCA全部展覽空間，推出由七位來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)家各自打造的獨(dú)立項(xiàng)目。這七位藝術(shù)家均是具有全球影響力的中堅(jiān)一代創(chuàng)作實(shí)踐者，他們擁有多元的文化背景，與藝術(shù)學(xué)院、畫廊及美術(shù)館等機(jī)構(gòu)關(guān)系緊密，受到國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)界矚目。參展藝術(shù)家包括凱瑟琳?安德魯斯、阿龍?柯里、亞歷克斯?以色列、馬修?莫納漢、斯特林?魯比、萊恩?特里卡丁，以及卡里?厄普森。這是來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)在中國(guó)第一次全面發(fā)聲，多數(shù)參展藝術(shù)家的作品均為首次在中國(guó)展出。
下午2點(diǎn)半，新聞發(fā)布會(huì)于尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心報(bào)告廳啟幕。主持人為UCCA副館長(zhǎng)尤洋，出席嘉賓有UCCA館長(zhǎng)也是本次展覽的策展人之一田霏宇、UCCA主策展人蔡秉橋、來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)家代表凱瑟琳?安德魯斯、亞歷克斯?以色列、馬修?莫納漢、卡里?厄普森。田霏宇在致辭中表示，UCCA從創(chuàng)立以來(lái)就十分注重東西方藝術(shù)文化的交流，而本次展覽是促進(jìn)東西方交流的極好的機(jī)會(huì)。當(dāng)然，要通過(guò)一個(gè)展覽來(lái)涵蓋洛杉磯如此龐大又充滿多樣式的城市內(nèi)的各種藝術(shù)活動(dòng)是相當(dāng)困難的，作為本次策展人之一，考慮到與其用綜合性的概念去概括洛杉磯的藝術(shù)氛圍，還不如選擇七個(gè)極具特色的藝術(shù)家來(lái)呈現(xiàn)洛杉磯藝術(shù)的不同面貌。
UCCA甬道的作品來(lái)自亞歷克斯?以色列，其壁畫作品重現(xiàn)了環(huán)繞洛杉磯市駕駛的體驗(yàn)，他的許多想法都來(lái)源于這一日常行為和城市景觀。展覽還包括一系列他此前的壁畫和繪畫作品，來(lái)源于好萊塢片場(chǎng)、均委托工人繪制而非“專業(yè)藝術(shù)家”——本身即是令人質(zhì)疑的身份；凱瑟琳?安德魯斯在本次展覽展示一系列標(biāo)志性的鋁筒雕塑作品，覆蓋有乙烯基印刷的“小丑波索”——最受美國(guó)兒童歡迎的角色之一?！靶〕蟛ㄋ鳌弊?940年代晚期開始特許經(jīng)營(yíng)，任何人都可以像安德魯斯一樣購(gòu)買其肖像使用權(quán)?，F(xiàn)場(chǎng)還包括一件大型壁紙，再現(xiàn)并篡改自1960 年代的美國(guó)電影《畢業(yè)生》中經(jīng)典的誘惑場(chǎng)景，在她的工作室重制和拍照。項(xiàng)目的第三部分展出了藝術(shù)家的首件繪畫作品：復(fù)制了一份出自《碟中諜II》的“湯姆?克魯斯款英雄黑色 T 恤”防偽證書。綜合來(lái)看，安德魯斯的作品探索藝術(shù)的原創(chuàng)性和真實(shí)性如何在敘事中被挪用與重構(gòu)；阿龍?柯里將在由238張紙板覆蓋的展覽空間內(nèi)呈現(xiàn)他的5件標(biāo)志性的類人像雕塑，紙板面上是橙色涂料、鞋印和一些與雕像手勢(shì)呼應(yīng)的現(xiàn)成品；兩件由尤倫斯基金會(huì)收藏的大型雕塑也在UCCA大堂展出；馬修?莫納漢的創(chuàng)作實(shí)踐基于二維和三維藝術(shù)的相互作用。莫納漢以其雕塑和炭筆畫廣受矚目，他認(rèn)為自己的作品是平面藝術(shù)在扁平空間中的延伸本展中，本次展覽中呈現(xiàn)幾件圖騰青銅雕塑，以及一組令人反思肖像美學(xué)的炭筆畫；斯特林?魯比本次帶來(lái)了一組總長(zhǎng)達(dá)30米的巨幅噴漆壁畫，與他的拼貼作品搭配展出——令人聯(lián)想到涂鴉、工藝品以及更廣泛意義上的美國(guó)視覺(jué)文化。展覽還包括魯比的乙烷裝置系列《筍狀紀(jì)念碑》中的幾件作品，這是一組筍狀雕塑，仿似高聳入云的巨廈，油漆從上往下滴淌、在底座囤積凝固，喚醒現(xiàn)代主義的原始精神；萊恩?特里卡丁通過(guò)影像、雕塑 和裝置作品考察一個(gè)時(shí)代的身份認(rèn)同、自我呈現(xiàn)和青年文化等問(wèn)題。此次展出的四件錄像作品源自于他的“Any Ever”系列，反復(fù)出現(xiàn)的人物和主題松散地將每一件錄像連接起來(lái)，共同構(gòu)成了混亂、無(wú)方向的多線程敘事結(jié)構(gòu)及令人迷失的數(shù)碼效果；卡里?厄普森呈現(xiàn)一套硅膠床墊、躺椅和其它東西：家居用品物理地反轉(zhuǎn)為藝術(shù)品。肉體的付出和獲取轉(zhuǎn)化為硅膠的按壓，硅膠滲入床體里，床則是自我和他者發(fā)生連接的場(chǎng)所。
盡管同為環(huán)太平洋據(jù)點(diǎn)的洛杉磯和北京存在著諸多地緣的相似性，但在好萊塢系統(tǒng)以外的領(lǐng)域,這兩座城市一直缺乏有效的文化層面上的對(duì)接。洛杉磯一直被稱之為“未來(lái)之城”，這與中國(guó)在社會(huì)主義烏托邦藍(lán)圖下飛速發(fā)展的城市化進(jìn)程有著驚人的相似性，故事似乎最終將有一個(gè)令人欣慰的結(jié)局: 這座城市克服了霧霾，歷經(jīng)諸多全球性的動(dòng)蕩卻依然屹立在世界核心都市之林。今天，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境已經(jīng)趨于成熟，這里成為了一個(gè)集地理、人文背景及主觀性為一體的多極領(lǐng)域；而同樣作為兩國(guó)大陸的創(chuàng)造力之都，洛杉磯和北京在文化版圖上的特殊關(guān)聯(lián)亦趨向于明朗。
據(jù)悉，展覽會(huì)持續(xù)到11月9日。
文/林佳斌
圖/林佳斌
編/張文志
