2014年8月16日，“像由心生—新水墨藝術(shù)展”在北京團城藝術(shù)館開幕。展覽由北京團城藝術(shù)館主辦，北京躍海新宇文化投資管理有限公司、北京大道融元文化發(fā)展有限公司、北京恩祥文化發(fā)展有限公司共同承辦。在展覽開幕式現(xiàn)場，主辦方和承辦方代表出席并發(fā)表了開幕致辭。展覽將持續(xù)至9月16日。
本次展覽是北京團城2014年正式對外開放以來的首次青年藝術(shù)家聯(lián)展。匯集了黨震、涂少輝、劉琦、馬駿、杜小同、李百鳴、范琛、胡世鵬8位藝術(shù)家的近40件新作。
“像由心生”由成語“相由心生”演化而來，意在指出藝術(shù)家所繪之像皆來自于繪者之心，由藝術(shù)家內(nèi)心生發(fā)出來。策展人朱小鈞介紹說：“這八位藝術(shù)家風(fēng)格不同，各有風(fēng)范，但他們的繪畫精神是一致的：讓傳統(tǒng)成為當(dāng)代的資源?！睋?jù)介紹，位于北海公園南門的團城，距今已有800多年的歷史，是我國著名的古代園林文化遺址，世界上最早的皇城御苑。城內(nèi)古樹參天，古建林立，擁有瀆山大玉海和白玉佛等重要文物。
黨震：心性自由
黨震的人物畫采用超現(xiàn)實風(fēng)格的敘事性、場景性畫面，作品映射出時代變遷進程中社會的復(fù)雜心理，構(gòu)成了令人思考的多重視覺景象。以《灰色寓言》為題的系列作品，呈現(xiàn)出當(dāng)代都市生活里戲劇性的“情景重組”，放大的表情、姿勢瞬間凝固，反映的是 亦“真”亦“幻”的景象，那些具有精神真實性的“驚悸”和“孤獨”，也在“幻”“真”之間流露出自我救贖的精神渴望。
黨震具有山東人特有的質(zhì)樸與豪爽，他熱愛生活，注重細節(jié)，總在試圖照顧每一個人的感受。認識黨震的人，經(jīng)常被他的微笑感染。其實，對黨震了解越多，就越能發(fā)現(xiàn)，黨震的微笑不僅僅是一種表情，是對他人的體恤和尊重，也是他所呈現(xiàn)的教養(yǎng)和襟懷，是一種更為舒展的自由主義態(tài)度。黨震其實深諳中國的忠恕之道和西方的紳士精神，這些，需要開闊的氣度、豐富的智識，需要對社會和人生深切的體察和理解，對自由價值的信念。黨震的創(chuàng)作與教學(xué)互為關(guān)聯(lián)，將“知行合一”踐行到底。
涂少輝：一劃
如果我們討論“是”與“非”的關(guān)系，似乎就顯得深奧，透出終極，涂少輝卻在這個問題上苦下功夫。當(dāng)下的新工筆，很多藝術(shù)家在圖形組合上尋找可能，涂少輝則瞄準(zhǔn)了圖形的根本，從祥云到孔雀，他們的根本都來源于同一個紋理，這個紋理，就是他眼中的“似是而非”，歸結(jié)到根本，是老子在道德經(jīng)中的觀點“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”
少輝其實無意探究工筆的技術(shù)優(yōu)劣，他想表達的是在當(dāng)下的文化情境中，圖形本身如何被人的情感和技術(shù)操縱，作品的內(nèi)容傳達如何被藝術(shù)的方法論理性逆轉(zhuǎn)。在新工筆市場風(fēng)云迭起的當(dāng)下，工筆技術(shù)的交鋒已經(jīng)超過了這個藝術(shù)門類本身，成為藝術(shù)家揚名立萬的有效武器，成為擁有市場價值的偉大工具。涂少輝嘗試跳出這個窠臼，在新工筆的百家爭鳴中打出自己的大旗，他最終指向的，是最根本的那“一劃”。
劉琦 ：現(xiàn)代的古人
劉琦在繪畫中尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，他從中國南北朝時期“曹家樣”引進印度佛教造像中薄衣貼體、褶紋稠密的“鍵陀螺樣式”風(fēng)格，再往前追溯，從希臘末期到波斯，及至古埃及墓壁畫與浮雕的造型元素，全部融會貫通為他自己的面貌，他在畫面中“留白”的衣褶紋路，對象扁平的透視關(guān)系，再加上地道的中國畫顏料，都是對傳統(tǒng)的致敬。同時，他也追求繪畫偏向凝重、純粹、刺激的瞬間感受力，塑造出出兼有童稚和荒誕意味的動人形象。
劉琦心性簡淡，素喜清歡。他的興趣在古代佛教造像、他是在平心靜氣，全心全意地進行收藏，而他在這過程中所表現(xiàn)出來的沉浸和喜悅，在我看來是更有意思的事，他經(jīng)常游離走神、云淡風(fēng)輕的樣子，很多時候會讓人覺得他是個生錯時代的古人。而正是這種氣質(zhì)，是傳統(tǒng)的氣韻和精神的現(xiàn)代發(fā)揚。
馬駿：大隱于市
馬駿的作品多描繪的是“賢士”、“高士”、“羅漢”等，這些歸隱山水間的修行者，活得如同閑云野鶴。馬駿其實也是將現(xiàn)實情懷藏匿于傳統(tǒng)造型之間：他所繪人物眉眼細長、神情坦然、時而長袍著身、時而坦胸露膀，著屐而行，帶有一種閑散舒適的古意。近年來馬駿的作品風(fēng)格變化較大，筆墨由繁復(fù)走向簡約純粹，畫面語言則更加凝練概括。
馬駿其實也是藝術(shù)家中的收藏家代表，他對魏晉造像的研究幾近癡迷。我想，沉醉于歷史之中，可以看到千秋成敗的經(jīng)歷，也能養(yǎng)成淡泊平和的史觀，這些，都為馬駿的創(chuàng)作提供了豐富的滋養(yǎng)，它們使得藝術(shù)家在回望過去遙望未來的時候，內(nèi)心獲得了中國傳統(tǒng)的巨大支持。
杜小同：呼吸的美學(xué)
小同的作品，源自對中國“天人合一”哲學(xué)的自覺。他的畫面看似簡單，我們卻能體會到那是個層層關(guān)聯(lián)的精密組織，水與墨，呼與吸，心與靈，都有關(guān)系，這種關(guān)系以寸、以秒、以毫為單位，嚴(yán)密而精準(zhǔn)，你看不清楚、想不明白，卻可以絲絲入扣地感覺到。
小同畫了很多人潛入水中的畫面，他構(gòu)圖極簡，但卻調(diào)整和控制著所有的布局，緩與疾，輕與重，開合與沉浮，在大片的水域中，人物沖向一個不可預(yù)定的目標(biāo)。在小同的畫前，我們知道水墨的控制可以收放自如，放縱到極限，同時也收斂到極限，收放之間，衍生出一種平和、沉靜、沒有野心的杜氏美學(xué)。小同的將紛繁與簡單就這么交織在一起，如此宏大，又幾近無聲，站在畫前，小同給了我們平靜的力量。
李百鳴：片刻的寂靜
對于“故園”，我們總有一種五味雜陳的情感。那些老去的家園，承載著歷史的光榮與衰敗，承載著刀光劍影，也承載著醬醋油鹽。李百鳴的畫，顯現(xiàn)的正是這些背后的故事，這些冷寂的故園，歷經(jīng)滄桑，破敗厚重，佇立在皚皚白雪中，如時間一般靜默。在李百鳴眼中，這是個黑白影像的故鄉(xiāng)。這故鄉(xiāng)曾顯赫一時，又被歷史的車輪碾過，寂靜的面對被整個世界淡忘的眼光。
在中國的歷史中，心懷故園，念念不忘者多有傳奇。伯夷叔齊不食周粟；魏晉的名士周顗感懷“風(fēng)景不殊，舉目有江山之異”；李煜長嘆“故國不堪回首明月中”……對于故園的緬懷，伴隨著朝代更替，變成前朝夢憶，吟唱不歇?！把劭此鸶邩?，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”萬般絢爛，終歸平淡。李百鳴畫的不僅是故園往事，也是千秋感慨。李百鳴的故園，是對時間和自然的覺悟。在他的作品面前，我們能體悟到蕭瑟冷寂和安靜平和，在咫尺作品中，投寄我們對故園往事的懷念和想象，哪怕只有片刻，也倍感溫暖。
范琛：山水心印
范琛試圖用色彩建筑一種新山水。他的色塊布局有序，濃淡分明，畫面輕逸、明朗，承接了傳統(tǒng)山水的典雅與磅礴，但在視覺體驗上卻具有鮮明的個人化圖式。移步畫間，能感受到山水無言的沉靜與神性，能體味作者充沛的情感與創(chuàng)作力。
與范琛交往不多，但每次都被他機敏的回應(yīng)打動。在范琛眼里，山水的創(chuàng)作不是一種畫法，而是他的情感與智識，是他的生活方式。在當(dāng)下，重新塑造山水，是范琛面對自然與城市的體悟。我們在他的畫前，感受到大山堂堂的靜穆平和，在豐富的色塊變幻中，投寄這個時代可望、可行、可游、可居的自然理想。董其昌說，若我們懂得水墨的力量，畫中山水與真實的山水，其實不可相通。范琛畫的，其實不是山水，是他的心印和生活本身。
胡世鵬：黑白潛沉
胡世鵬生活在貴州，黔地的山水風(fēng)物，使他的創(chuàng)作始終充盈著淡淡的氤氳之氣。 毫無疑問世鵬受過專業(yè)的訓(xùn)練，他的創(chuàng)作態(tài)度認真而簡單，畫眼里和心中的圖景。世鵬也是個簡單而安靜的人，他信奉“靜以修身，簡以養(yǎng)德”，“心寧則智生，智生則事成”，在貴州，沒有一線城市眾多的活動干擾，世鵬在創(chuàng)作中了解了靜的意義
在創(chuàng)作中，世鵬選擇最根本的黑白兩色，用簡潔的色彩、單純的構(gòu)圖和柔和的筆觸，畫出貴州的山水氣象。在一個喧嘩的時代，世鵬選擇了與內(nèi)心相處。和這個疾速向上的新水墨時代相比，在以成功和財富為標(biāo)桿的市場體系中他可能被邊緣了，但是他所帶來的是更重要的價值：尊重內(nèi)心，選擇自己的生活方式和藝術(shù)表達，在世事紛擾前，求得一份潛沉 。
圖片提供/北京大道融元
