2014年7月5日，由藝術(shù)批評家王萌先生策劃的“寺上美術(shù)館實驗室計劃”第二回——“來自水墨的新語境”展覽在北京寺上美術(shù)館開幕。此次展覽關(guān)注的是一種“跨文化”的水墨現(xiàn)象，由此導(dǎo)出一個在形態(tài)上“跨媒介”，而在精神旨趣上與水墨的精神內(nèi)核產(chǎn)生關(guān)聯(lián)和對話的上下文。展覽邀請了杭春暉、劉俐蘊、李颯、彭薇、秦修平、孫博、孫浩、田衛(wèi)、王璜生、楊凱、章燕紫（按漢語拼音排序）十一位具有藝術(shù)活性或未來可能的藝術(shù)家，以“七零”為主體，串聯(lián)起“五零”、“六零”和“八零”。在歷時線索形成不同“代際”連續(xù)性的同時，也在“水墨熱”的近期表現(xiàn)中，邀請了目前活躍的“柒社雅集”、“新工筆”和“冷墨”藝術(shù)群體的部分主將，還有具有代表性的藝術(shù)個體組成共時結(jié)構(gòu)。

下午四點，展覽開幕式在寺上美術(shù)館展廳舉行，開幕式由此次展覽的展覽總監(jiān)楊羨女士主持，出席開幕式的嘉賓包括藝術(shù)家代表楊凱、杭春暉、孫浩、孫博、章燕紫、田衛(wèi)、李颯，易英當(dāng)代藝術(shù)研究所所長易英教授，策展人王萌，《享悅藝術(shù)》雜志主編馬麗潔，以及寺上美術(shù)館館長劉鳳洲女士。

易英首先談到，現(xiàn)在當(dāng)我們談起水墨，似乎面臨很大的傳統(tǒng)壓力，這種壓力和中國當(dāng)代社會的現(xiàn)實困境有很大的關(guān)系，以水墨畫為代表的傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)價值觀，都面臨發(fā)展、生存的困境。參展藝術(shù)家有很多都有國外學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，帶著西方學(xué)習(xí)的經(jīng)驗回來，參與到這種壓力之內(nèi)，與一直在本土接受傳統(tǒng)水墨畫學(xué)習(xí)的藝術(shù)家，在觀念和表達(dá)上有很大的區(qū)別，這些是非常值得研究的現(xiàn)象，它脫離了水墨的主體，進(jìn)入到一個文化現(xiàn)象，甚至可以作為一個符號、標(biāo)本探討中國當(dāng)下文化的生存狀態(tài)。他認(rèn)為此次展覽的規(guī)模不大，但是相關(guān)的討論很有價值，能夠為藝術(shù)界提供一些啟示。

劉館長則好似與觀眾聊家常似地回憶起寺上美術(shù)館成立初期的狀況、所得到的支持、美術(shù)館的愿景以及運營情況，她概述了“寺上美術(shù)館實驗室計劃”，并對易英教授、策展人王萌以及到場的觀眾表達(dá)了誠摯的感謝。

策展人王萌則主要為大家介紹了他策劃此次展覽的初衷、策展的理念，并一一致謝了各方工作人員。此次展覽是王萌2011年“水墨的延長線”方案的一次“落地”，隨著水墨的當(dāng)下熱，需要在“可能性”的視角之外嵌入“否定性”的冷靜思維，清理阻礙藝術(shù)創(chuàng)造中的停滯因素，從沉浸于水墨之“新”的表象追求回到文化自覺條件下的“個體解放”。

在過去的三年中，寺上美術(shù)館以當(dāng)代為立場，從雕塑起步，經(jīng)歷了“清晰的地平線”和“觀念維新”，對肇始于20世紀(jì)最后二十年到21世紀(jì)前十年的藝術(shù)發(fā)展史，通過“裝置”和“影像”兩種主要形態(tài)，進(jìn)行了歷史梳理和文化評析。在海外，2012年寺上美術(shù)館所承辦的“無形之形”當(dāng)代藝術(shù)展則將以“抽象”為主要側(cè)重的藝術(shù)形態(tài)介紹到西方，成為文化部在德國舉辦的“中國文化年”期間介紹中國藝術(shù)“抽象動態(tài)”的重要途徑。隨著新的世紀(jì)進(jìn)入第二個十年，藝術(shù)生態(tài)的變動主要體現(xiàn)為在“30年敘事”的訴求之后，將注意力從“向后看”伸展為“向前看”，從而在歷史的階段性整理基礎(chǔ)上重獲前進(jìn)的動力，在“未來視角”的啟迪下去處理與“現(xiàn)在”的關(guān)系。

2013年開啟的“寺上美術(shù)館實驗室計劃”完成了以“今日繪畫中的媒介與方法”為第一回的展覽。正如第一回的實驗在16位藝術(shù)家的個體語境中嵌入了“自我批判”的文化意識去認(rèn)識觀念激發(fā)之后的“繪畫重生”，以及從“武器的批判”角度去重審“方法”對“媒介”的激發(fā)和“媒介”為“方法”提供的可能，以此去重新認(rèn)識藝術(shù)家的日常工作和繪畫在中國的境遇。“來自水墨的新語境”這個敘事的重心在于“新語境”，一個從水墨引申出的上下文。展覽希望成為一次文化發(fā)生的行動，去提出、認(rèn)識和辨析這個“新語境”的幾種來路和基本結(jié)構(gòu)，并對這種現(xiàn)象在未來進(jìn)一步“生成”的可能性，以及值得清理的問題開啟一個視覺討論的“文本”。

策展人王萌指出，開幕作為行動的開始將提出以下兩個問題：第一，今天我們所討論的“水墨”至少可以分為兩種存在，一種是作為“媒介本我”吸納外來藝術(shù)系統(tǒng)的方法論而形成的以創(chuàng)新為導(dǎo)向的紙本水墨現(xiàn)象，一種是作為“文化”和“觀念”意義上存在的“水墨因子”對架上繪畫和裝置影像等形態(tài)的輻射，它們共同構(gòu)成了今日水墨的新起點；第二，除了“水墨”作為一個象征在藝術(shù)中的“顯效”，如果要走的更遠(yuǎn)，則必須回到藝術(shù)家以創(chuàng)造性精神為導(dǎo)向的藝術(shù)本質(zhì)，同為“文人畫”但倪瓚與八大各不相同，都有其高度的精神和語言雙建構(gòu)，畫史上一大批古代畫家貢獻(xiàn)了他們的智慧提供“個體語境”支撐起“文人畫”，否則“文人畫”將是一個空概念。本次實驗室計劃，希望從“可能性”和“否定性”的雙向關(guān)切中，連同藝術(shù)家們的有力探索，切入今天“水墨”的問題域，如果能夠清理一點固化，為藝術(shù)創(chuàng)作的“個體自覺”形成一種“解放”，也便有了策劃的意義。

學(xué)術(shù)指導(dǎo)：范迪安
策 展 人：王  萌
展覽總監(jiān)：楊  羨
主辦機構(gòu)：北京寺上美術(shù)館
學(xué)術(shù)支持：易英當(dāng)代藝術(shù)研究所
學(xué)術(shù)合作：《享悅藝術(shù)》雜志
媒體支持：中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)資訊網(wǎng)

展覽時間：2014年7月5日—9月5日
開幕時間：2014年7月5日16:00
展覽地點：北京市順義區(qū)高麗營鎮(zhèn)張喜莊村火寺路東寺上美術(shù)館

綜合報道/朱莉
圖/全晶