2014年7月12日下午，“史晶&吳笛笛”雙個展在草場地前波畫廊開幕。兩位年輕藝術(shù)家分別展現(xiàn)獨具自我風(fēng)格的油畫創(chuàng)作，兩人在同一展覽中形成了一個對話，可謂是相得益彰。

兩位年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感都來源于大自然，然而他們探索這一主題的角度卻迥然不同。史晶的靈感來自從外太空鳥瞰世界的景象及層巒疊嶂的壯麗景觀，但他并不愿意用傳統(tǒng)的手法來表現(xiàn)這些主題。與之相比，吳笛笛則更專注于自然世界的微觀組成，比如雜草、巖石、昆蟲等等，并將這些細(xì)節(jié)充分展現(xiàn)在畫布上。

進(jìn)入?yún)堑训训淖髌氛箯d，一股清新自然的氣息撲面而來，展出作品皆以竹為主要元素。其作品弱化背景描繪，將觀眾的視線引領(lǐng)到自然具體形態(tài)之中，畫面流露出濃郁的文人氣息，并體現(xiàn)她對自然富有詩意的探索。畫面中的竹子呈幾何形造型，通過折斷、扭轉(zhuǎn)和彎曲，表現(xiàn)出竹子的彈性和韌性，竹上偶有一昆蟲作為點綴，為原本靜態(tài)的作品中增添了一份生氣。畫面洗練干勁的筆觸、清新質(zhì)樸的色彩與物象想象力豐富的造型悄然結(jié)合，讓作品彌散出一股夢幻非真實的審美趣味。吳迪迪此次展出的《靜物——竹》系列作品關(guān)注竹的文化精神與單純幾何載體的結(jié)合，這也體現(xiàn)了視覺設(shè)計學(xué)習(xí)經(jīng)歷對其繪畫創(chuàng)作的影響。

史晶展出的作品風(fēng)格迥然不同，吳笛笛帶給我們的是一個清新自然的藝術(shù)世界，而史晶展現(xiàn)的是他對“山水”的實驗探索，乍一看，他的油畫色調(diào)單一，幾乎是一片雪白，仔細(xì)觀看才能看出中國傳統(tǒng)山水的結(jié)構(gòu)樣式，這組白色作品的靈感與其說是來源于自然本身，不如說是來自中國古代山水畫對大自然的展現(xiàn)。另一新系列的暗色作品則借助每幅作品所特別配置的LED燈光裝置，呈現(xiàn)出類似星球或者從外太空所看到的地球的景象。
無論是史晶的風(fēng)景還是吳笛笛的竹子與昆蟲，兩位藝術(shù)家都是以非常個性化的手法來展現(xiàn)久經(jīng)不息、持續(xù)散發(fā)魅力的中國傳統(tǒng)主題。雖然兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格不同，也是首次在一起舉辦個展，但他們對彼此的作品極為贊許，都是以自我的創(chuàng)作手法表現(xiàn)大自然，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化主題。

此次展覽將持續(xù)至8月31日。

關(guān)于藝術(shù)家：

史晶于1971年出生于云南省德宏州，現(xiàn)工作和生活于北京和云南。前波畫廊在過去六年中與其持續(xù)合作，入選展覽包括《BlogIt:新的新浪潮》（2008年紐約前波畫廊），以及《夢想或現(xiàn)實：中國今日藝術(shù)》（2008年于荷蘭阿姆斯特丹）。史晶的作品在中國也已被廣泛展出，包括其在今日美術(shù)館的個展（2009年），以及南京三年展和貴州三年展（2008年）。在國際上，其作品也入選了《今日中國—中國當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)世魄影》（2006年于維也納）、《著陸現(xiàn)實》（2005年于首爾），以及2005年的《麻將—?？酥袊?dāng)代藝術(shù)收藏展》（2005年于德國）。

吳笛笛于1976年出生于重慶。1996年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中，后在北京中央美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，并于2004年獲中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士學(xué)位。至此，也已有著豐富的參展經(jīng)歷如《萬象·呼吸》（2013年今日美術(shù)館）以及《玄心妙物》（2014年時代美術(shù)館）等，現(xiàn)執(zhí)教于中央戲劇學(xué)院。本次展覽是吳笛笛與前波畫廊的首次合作。

展覽時間：2014年7月12日至8月31日。
展覽地點：前波畫廊