2014年6月14日，藝術(shù)家石至瑩的個(gè)展“和塵同光”和簡(jiǎn)策個(gè)展“投射”同時(shí)在北京空白空間展出，本次雙個(gè)展均為這兩位藝術(shù)家在空白空間的第三回個(gè)展，展覽呈現(xiàn)了他們最新的繪畫(huà)作品，并將持續(xù)至7月30日。

石至瑩的新作延續(xù)并深化了她此前的創(chuàng)作線索，仍是在一個(gè)抽離于苦難與迷惘的真實(shí)世界的空無(wú)造境中展開(kāi)，以繪畫(huà)的筆觸為感知方式，去觸摸物質(zhì)現(xiàn)象最虛無(wú)縹緲的外化顯影——光。在這里，它的暈環(huán)就像是與時(shí)間同壽的母體輪廓，不論物本身被賦予多么崇高的象征意義，畢竟塵歸塵，土歸土。

石至瑩個(gè)展包括“白石佛像”系列三幅，以及最新題材“萬(wàn)神廟”、“金字塔”和“天壇圜丘”等。對(duì)佛像的描摹一直貫穿于石至瑩的日常實(shí)踐，這種在重復(fù)中鑿出變化的行為軌跡隨著時(shí)間的疊加被賦予某種深厚的分量，與松弛和輕透的筆觸所營(yíng)造的空氣感形成平衡，為失重的光提供豐富性，去抵御空洞和虛無(wú)。在同一層面，為精神與心靈提供抽象支點(diǎn)的人造偶像，和為階級(jí)與制度搭建現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)的權(quán)力建筑，其本質(zhì)是等量的；沒(méi)有任何的不朽能永遠(yuǎn)存在，同樣包括藝術(shù)。石至瑩所做的功課即是將光體作為能量度值，去探測(cè)和表現(xiàn)物質(zhì)存在的最基本的單位，以及視覺(jué)實(shí)體與意義幻象之間互為依托的辯證關(guān)系。

簡(jiǎn)策的個(gè)展“投射”，展覽使用了傳統(tǒng)視覺(jué)理論中的基本概念為題，“投射”源自文藝復(fù)興時(shí)期阿爾伯蒂的理論，在對(duì)外界、人眼及畫(huà)面三者關(guān)系做出描述的同時(shí)，為藝術(shù)家構(gòu)造透視圖提供指示和說(shuō)明。透視與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)本身之間的矛盾性是簡(jiǎn)策在本次個(gè)展中的核心討論。

傳統(tǒng)透視圖中假設(shè)的空間是通過(guò)焦點(diǎn)、視角定位和物質(zhì)變形的方式來(lái)轉(zhuǎn)變?nèi)说默F(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，以求達(dá)到“更為準(zhǔn)確”的視覺(jué)描述。簡(jiǎn)策通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)的引申，在現(xiàn)實(shí)與視覺(jué)描述的并置中以討論其中內(nèi)在的差異性。在借用出現(xiàn)于攝影時(shí)代之前的繪畫(huà)構(gòu)圖規(guī)則、網(wǎng)格概念，以及當(dāng)下虛擬世界的圖像，簡(jiǎn)策制定出了一種畫(huà)面內(nèi)部的系統(tǒng)。作為圖像，抽象化的風(fēng)景擺脫了對(duì)照片的依賴(lài)，并打亂觀者固有的觀看方法。而對(duì)于人物的作品，簡(jiǎn)策規(guī)避了個(gè)人化的“感性”，用繪畫(huà)基本元素在預(yù)設(shè)的畫(huà)面中搭建抽象化的結(jié)構(gòu)，從而引出“內(nèi)在表情”。

關(guān)于藝術(shù)家：

石至瑩，1979年生于中國(guó)上海，2005年碩士畢業(yè)于上海大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)工作和生活于上海。近期重要展覽包括“我這一代: 年輕中國(guó)藝術(shù)家” ，坦帕藝術(shù)博物館和圣彼得斯堡美術(shù)館，美國(guó)。

簡(jiǎn)策，1984年出生于中國(guó)山東，1988年移居德國(guó)。2008年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系，Georg Baselitz，Daniel Richter 和 Robert Lucander 大師班。2009年畢業(yè)于柏林洪堡大學(xué)和自由大學(xué)藝術(shù)史系（碩士）。2006-2007年，就讀于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院。目前在洪堡大學(xué)攻讀藝術(shù)和圖像史博士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于柏林與北京。