2014年5月16日，由華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心（簡(jiǎn)稱(chēng)OCAT）主辦的第八屆深圳雕塑雙年展在深圳華僑城創(chuàng)意文化園內(nèi)的OCAT深圳館以及B10展廳正式開(kāi)幕。今年的雕塑雙年展邀請(qǐng)到英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館公共項(xiàng)目總策展人馬可·丹尼尓（Marko Daniel），馬可·丹尼尓有豐富的國(guó)際策展經(jīng)驗(yàn)與視野。為了籌備此展，丹尼爾特地對(duì)中國(guó)和歐洲的藝術(shù)家進(jìn)行了為期兩個(gè)多月的拜訪(fǎng)和考察，從而形成了“我們從未參與”的策展主題。這一主題繼續(xù)發(fā)展了著名藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的“社會(huì)雕塑”這一概念，邀請(qǐng)到來(lái)自全球共30余位藝術(shù)家展出他們的作品。

展覽的新聞發(fā)布會(huì)于當(dāng)日下午兩點(diǎn)在OCAT圖書(shū)館舉行。發(fā)布會(huì)由OCAT藝術(shù)總監(jiān)盧迎華主持，嘉賓包括本屆雕塑雙年展策展人馬可·丹尼尓，藝術(shù)家代表希拉·佩佩（Sheila Pepe，美國(guó)）、洪浩（中國(guó)）、?？颂亍ぴ℉ector Zamora，巴西）、小泉明郎（Meiro Koizumi，日本）。盧迎華為在座嘉賓及媒體介紹了“雕塑雙年展”的歷史與OCAT的工作，策展人則著重介紹了其策展理念，幾位藝術(shù)與公眾分享了他們的創(chuàng)作想法，以及對(duì)“參與”與“非參與”藝術(shù)的理解。

自1998年“深圳雕塑雙年展”（原名“深圳國(guó)際當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”）創(chuàng)立以來(lái)，這個(gè)展覽項(xiàng)目就一直在對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作媒介的實(shí)驗(yàn)探索保持學(xué)術(shù)上的開(kāi)放性和持續(xù)關(guān)注，從上一屆開(kāi)始，此展覽項(xiàng)目正式由OACT接手主辦并更名為“深圳雕塑雙年展”，第七屆雙年展由策展小組盧迎華、劉鼎、蘇偉三人擔(dān)任。從這兩屆展覽中，我們能看到策展人帶有課題感的策展工作模式，策展人深厚的藝術(shù)理論功底和國(guó)際視野，決定了展覽形態(tài)的“泛主題”和“泛邊界”，對(duì)作品觀念性和背后問(wèn)題意識(shí)的強(qiáng)調(diào)，一定程度上反映了現(xiàn)今藝術(shù)家、策展人在藝術(shù)上的最新思考與實(shí)踐方向。這一屆雕塑雙年展也延續(xù)了上一屆展覽以及OCAT一直以來(lái)堅(jiān)持的核心：在策展中將研究工作作為基礎(chǔ)和根本動(dòng)力，“嚴(yán)肅”并且“前沿”。

根據(jù)OCAT慣例，第八屆雕塑雙年展的策展人人選是由華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心向其學(xué)術(shù)委員會(huì)推薦，并由學(xué)術(shù)委員會(huì)投票產(chǎn)生。在展覽的新聞發(fā)布會(huì)上，丹尼爾詳細(xì)闡述了他的策展理念來(lái)源以及對(duì)藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的思考。

提到“我們從未參與”這樣的展覽概念，無(wú)疑會(huì)讓人產(chǎn)生迷惑，但這種疑惑以及由此會(huì)引發(fā)的討論，也是丹尼爾擬定該主題的原因之一。展覽對(duì)“參與性藝術(shù)”在當(dāng)代藝術(shù)中的普遍現(xiàn)象進(jìn)行再觀看，對(duì)“參與性藝術(shù)”的歷史性來(lái)源做了一次再思考。一方面，“參與性藝術(shù)”已經(jīng)成為當(dāng)代的主流藝術(shù)實(shí)踐方式，另一方面，策展人也想通過(guò)這次展覽反觀當(dāng)今參與性藝術(shù)時(shí)間與最初的呈現(xiàn)方式相比產(chǎn)生了哪些改變。通過(guò)約瑟夫·博伊斯提出的“社會(huì)雕塑”（social sculpture）這一概念，我們能夠看到，在個(gè)人自主實(shí)踐外，其他參與者的感受、思想也會(huì)被納入作品中，使藝術(shù)作品從某種物質(zhì)形態(tài)介入社會(huì)層面，即參與者也成為作品的一部分，從而拓寬了作品的邊界，這也是契合了他的著名理論“人人都是藝術(shù)家”。他提出的 “讓社會(huì)有機(jī)體成為一件藝術(shù)品”的口號(hào)，是關(guān)系藝術(shù)和參與性創(chuàng)作的來(lái)源之一。

從上世紀(jì)60-70年代開(kāi)始，“參與藝術(shù)”這一概念逐漸被大力發(fā)展，從而在藝術(shù)領(lǐng)域無(wú)處不在。然而在幾十年后的今天，“參與藝術(shù)”已經(jīng)從一種激進(jìn)、邊緣的實(shí)踐變成了國(guó)際展覽中的主流形態(tài)以及新的正統(tǒng)藝術(shù)。在參與“變得不再新鮮有趣，而成為老生常談”（引用吉恩·麥克修（Gene McHugh）對(duì)后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的描述），對(duì)“參與藝術(shù)”進(jìn)行重新審視，變得格外重要。

丹尼爾用“后參與藝術(shù)”形容現(xiàn)如今的很多有著參與性質(zhì)的藝術(shù)。“后”帶有反叛之意，既繼承也批判，這意味著，參與藝術(shù)并不是已經(jīng)結(jié)束，而是產(chǎn)生了新的意義。丹尼爾表示，在其考察的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，“參與性藝術(shù)”在世界上各個(gè)地區(qū)的發(fā)展并不均衡，例如在歐洲“參與藝術(shù)”已經(jīng)非常成熟普遍，但有的地方仍然比較罕見(jiàn)，而正是在與藝術(shù)家們討論中，才形成“我們從未參與”的展覽主題。這個(gè)主題指涉了不同模式的“非參與”：一方面，這個(gè)主題指向“參與”并非是一個(gè)常見(jiàn)的藝術(shù)方式，另一方面，它又指向人們對(duì)“參與性”邀請(qǐng)的瀟灑拒絕，同時(shí)，“參與”與“非參與”也指向更廣泛的空間，例如個(gè)人與社會(huì)、個(gè)人與整個(gè)政治體系的關(guān)系。

有意思的是，“我們從未參與”這一說(shuō)法是對(duì)法國(guó)社會(huì)科學(xué)家和人類(lèi)學(xué)家布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）的重要著作《我們從未現(xiàn)代過(guò)》（We Have Never Been Modern，1991）的重述，那時(shí)正處在“后現(xiàn)代藝術(shù)”蓬勃發(fā)展的時(shí)代。當(dāng)我們反觀和重新審視身邊熟知的藝術(shù)概念與藝術(shù)實(shí)踐，也許會(huì)得到另辟蹊徑的答案。

在“后參與”這一標(biāo)識(shí)之下，入選本屆雙年展的作品在不同程度上引起了基于觀者自由判斷而產(chǎn)生的參與，無(wú)論是通過(guò)行動(dòng)邀請(qǐng)，反思，批判還是沉思。這些當(dāng)代或早期作品通過(guò)不同的媒介構(gòu)成了展覽的內(nèi)容，為參與性藝術(shù)和社會(huì)研究的歷史提供了一個(gè)可以被當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐參照的框架。參展作品以生活日常、生活中未被注意的方面、看似普通的空間、結(jié)構(gòu)、建筑為參照，并以此為多樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)提供了美學(xué)形式。

值得一提的是，本屆雙年展的公共教育項(xiàng)目很富有特色，A展廳中央呈現(xiàn)了一個(gè)集檔案館、圖書(shū)館和裝置于一體的文獻(xiàn)中心，并通過(guò)組織豐富的公共項(xiàng)目形成一個(gè)圍繞雙年展主題的討論平臺(tái)。參與這些項(xiàng)目的人員包括了參展藝術(shù)家和其他受邀的講者和參與者，在未來(lái)的三個(gè)多月展期中，將不間斷舉行演講交流活動(dòng)。同時(shí)，為了加強(qiáng)公眾對(duì)諸多觀念性作品的理解和參與度，此次展覽特地培訓(xùn)了39名志愿者講解員，他們將在展廳進(jìn)行循環(huán)導(dǎo)覽。

主  辦：華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心
策展人：馬可·丹尼爾（Marko Daniel）
副策展人：呂佩儀、克萊爾·希（Claire Shea）、張溫惠（Wenny Teo）
開(kāi)  幕：2014年5月15日
展  期：2014年5月16日至2014年8月31日
地  點(diǎn)：華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心深圳館展廳A、展廳B和華僑城創(chuàng)意園B10展廳
地  址：深圳市南山區(qū)華僑城恩平街華僑城創(chuàng)意文化園

文/朱莉
圖/由 OCAT深圳館提供