仇曉飛的個展“南柯解酲”于5月8日在佩斯北京開幕，這次展覽是藝術(shù)家同佩斯北京合作的首次個展，展覽將持續(xù)至6月21日。

“南柯解酲”來源于一種對繪畫路徑的思考，仇曉飛在“夢”與“醉”這兩種狀態(tài)與繪畫方向之間有意地呈現(xiàn)出一個清晰的縫隙與斷層。展覽的英文標(biāo)題“Apollo Bangs Dionysus”則將這種緊張與開放并存的狀態(tài)鮮明道出：藝術(shù)家以“夢的形式秩序”及“夢的自覺限制”，去清算和平衡那些“充滿醉的不羈”和“反形式的沖動”。從2009年以來，仇曉飛對記憶的思考逐漸轉(zhuǎn)向了對意識與潛在心理活動的探索，這些探索在藝術(shù)上包含了對形狀、顏色結(jié)構(gòu)、媒材乃至行動與過程的自由調(diào)動與擇取，且不局限于其中的任何一種元素，它是一個不斷生成和不斷敞開的過程。在此次展出的新作中，仇曉飛嘗試著將文本式的邏輯思考從繪畫的直接行動中清除出去，以迎接一種極富感染力的繪畫方法和不斷演化的繪畫行動。

本次個展由三個部分組成。在第一部分中，一幅關(guān)于舊電腦的繪畫依舊保留著清晰可辨認(rèn)的形象，甚至給人藝術(shù)家回歸其最初創(chuàng)作形式的錯覺。而完全不同的是，這一主體物并非來自回憶，而是來源于它不規(guī)則的畫框：在畫幅的右上角有一個四方的缺口，藝術(shù)家用潛意識中被隨機(jī)選擇的主體物將這一形狀填滿。這不尋常的形狀似在設(shè)下一個“局”，一個兼有深思熟慮和率性而為這兩種因素共存的“局”——正是它一步一步誘發(fā)了藝術(shù)家對繪畫主題的選擇，如仇曉飛所言，這是“一個形狀影響著其他的形狀”。第二部分的繪畫則占據(jù)了整個展覽的主體，隨著某種隨機(jī)性的顏色蔓延到畫面的某一區(qū)域，一些未曾被事先意識到的形象逐漸清晰，卻又在敘述即將完整時被停止了下來，畫與畫之間被有意的建立起一個多出口的鏈條。這讓我們看到，藝術(shù)家有雄心為這些繪畫（無論是其表面形象還是核心內(nèi)容）打造相應(yīng)的基礎(chǔ)，而他同時又將潛意識的因素引入到整個創(chuàng)作過程之中。在二者之間，他聲稱自己會抵制任何一種過于清晰的傾向。在展覽的最后一部分中，這些在混戰(zhàn)中生成的形式又被引用回到了現(xiàn)實(shí)，這一組結(jié)合了繪畫的裝置被命名為“解酲”，在夢與醉之間，形成了一個既寬廣又局促的維度。

仇曉飛以新的工作方式為這次個展創(chuàng)造出思維層面迥異于以往的作品，不論是粗糲挺勁的筆觸、情緒化的潑濺、寬闊的色域、漂浮的幾何形態(tài)；還是切割畫框逐漸推演而來的可變形象；亦或是光、木結(jié)構(gòu)與繪畫的伴生……這種種元素的組合與調(diào)用在藝術(shù)家的身體和永遠(yuǎn)處于期待中的畫布之間建立起一種動態(tài)關(guān)系。如果我們將其藝術(shù)實(shí)踐回歸到現(xiàn)實(shí)，這種態(tài)度所指向的是——真正的落點(diǎn)即不在此岸，亦不在彼岸，而是在“無岸”這個并不存在的航道中摸索前行。

關(guān)于藝術(shù)家

仇曉飛生于1977年，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，現(xiàn)居北京。2013年仇曉飛在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦了個展“反復(fù)”。近期重要作品亦展出于Boijmans Van Beuningen美術(shù)館（荷蘭鹿特丹2014）；尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（中國北京2013）；民生現(xiàn)代美術(shù)館（中國上海2009/2010/2012/2013）；今日美術(shù)館（中國北京2012）；第十屆哈瓦那雙年展（古巴哈瓦那2009）；達(dá)芬奇科學(xué)與技術(shù)美術(shù)館（意大利米蘭2009）；格羅寧根美術(shù)館（荷蘭格羅寧根2008）；Art Basel藝術(shù)先鋒單元（瑞士巴塞爾2008）；ZKM美術(shù)館（德國卡爾斯魯厄2007）；泰特美術(shù)館（英國利物浦2007）；伯爾尼美術(shù)博物館（瑞士伯爾尼2005）和中央美術(shù)學(xué)院陳列館（中國北京2003/2004/2005）等。

展覽時間：2014.05.08–2014.06.21
展覽地點(diǎn)：佩斯北京