尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 (UCCA)于2014年4月26日至5月18日期間推出展覽“李明維：聲之綻”。藝術(shù)家李明維出生于臺灣，在紐約工作和生活。他的行為裝置作品《聲之綻》中，受過傳統(tǒng)訓(xùn)練的歌劇唱者在美術(shù)館里隨機挑選一位參觀者，提出一個簡單問題：我能送你一個禮物嗎?如果參觀者接受，唱者就會請他入座，獻唱一首來自舒伯特《歌曲輯》的歌。

李明維是在照顧母親手術(shù)后康復(fù)期間構(gòu)想出這件作品的。他和母親都熱愛古典音樂，他們發(fā)現(xiàn)聆聽舒伯特的《歌曲輯》(又名“藝術(shù)歌曲”，是一組鋼琴和人聲編曲合輯) 頗富慰藉。那時，死亡的威脅是即刻和真實的;而這些歌曲帶給他們短暫的寧靜，惟其轉(zhuǎn)瞬即逝而更美。

李明維的藝術(shù)創(chuàng)作以參與性的觀念裝置為核心形式，供陌生人間探索關(guān)于信任、親密關(guān)系和自我意識等課題，或供觀眾在對藝術(shù)家本人吃喝、睡眠、行走和對話的介入中探索上述內(nèi)容。其作品項目通常是開放性的日?；?，因參與者而不斷發(fā)生形式轉(zhuǎn)換;觀眾的個人歷史在他所構(gòu)造的主題框架中完成一系列體驗行為，賦予作品最終的全貌，旨在追問記憶與情感的公共性和私人性。

通過對機構(gòu)空間的微妙介入，李明維推翻和違悖了人們固有意義上的對觀看和參與的期望。在之前的作品項目中，他曾讓博物館參觀者將其所獲得的鮮花送給一位途中偶遇的陌生人(《移動的花園》);或進入其特制的驛亭內(nèi)用站、坐、跪三種姿勢給自己的親友寫信，由博物館在第二天幫忙寄出或供之后的參觀者閱讀(《魚雁計劃》);再或者，直接邀請一位觀眾與他本人在展廳空間內(nèi)共睡一宿(《睡寢計劃》)。

李明維的多數(shù)作品均反映了移民和跨文化身份對情感、心理所造成的影響——無家可歸、孤立、失落，以及隨之而來的關(guān)于個人與世界之間的聯(lián)系的更深層認(rèn)知，如家庭、友善、親屬關(guān)系或記憶。青少年時期他曾6次在夏季被送往臺灣的禪寺學(xué)習(xí)佛教，14歲又被送往舊金山的天主教本篤會高中就讀;其后，他在美國修完本科和研究生學(xué)業(yè)。李明維的作品體現(xiàn)了一種對當(dāng)今世界變幻交融的靈敏度和適應(yīng)性，代言了跨文化身分藝術(shù)家在全球意識下的創(chuàng)作實踐。

李明維通過對關(guān)系美學(xué)的獨特發(fā)揮，促使觀眾放棄自身置于極端情況時的犬儒和焦慮：痛苦回憶、失戀的經(jīng)歷，或如《聲之綻》中共同體驗美的轉(zhuǎn)瞬即逝。他對公共空間的再定位或許具有顛覆性、卻并不顯得疏離，而是一種對于觀眾與公共機構(gòu)間以及人際之間關(guān)系的憧憬與想象：一種更為友善、深思熟慮、不畏懼和掩飾脆弱的社會公共性。

《聲之綻》于2013年在韓國國家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館首次露面，在UCCA的呈現(xiàn)將是該作品在中國的第一次展出，亦是其在世界范圍內(nèi)的第二次展出。

關(guān)于藝術(shù)家
李明維，1964年生于臺灣，現(xiàn)居住于紐約及加州柏克萊。1997年獲耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。曾在惠特尼美術(shù)館(紐約，1998)、伊莎貝拉 · 斯圖爾特 ·加德納博物館(波士頓，2000)、紐約現(xiàn)代美術(shù)館(2003)、臺北當(dāng)代藝術(shù)館(2007)、昆士蘭現(xiàn)代美術(shù)館(布里斯班，2008)、曼徹斯特華人藝術(shù)中心(2013)和土生華人博物館(新加坡，2013) 等國際級藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展;并參展亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展(布里斯班，1999)、臺北雙年展(2000)、威尼斯雙年展(2003)、惠特尼雙年展(2004)、越后妻有藝術(shù)三年展(新潟，2006)、里昂雙年展(2009)、利物浦雙年展(2006/2010)、深圳雕塑雙年展(2012)和悉尼雙年展(2012)等。目前，李明維正籌備即將于2014年9月20日至2015年1月4日在東京森美術(shù)館展出的創(chuàng)作生涯中期回顧展。

圖片由尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供