“精神如山”藝術(shù)展于2014年3月26日在香港藝術(shù)門開幕，此次展覽由王春辰策展，參展藝術(shù)家有徐冰、蘇新平、姬子、夏小萬、王璜生、張偉、藍(lán)正輝。

中國是一個(gè)自古崇尚自然的文化體，幾千年以來，詩歌、繪畫都圍繞著山水自然展開，不斷地歌詠之、贊嘆之、敬畏之，對(duì)自然山川的癡迷幾近于一種信仰，因此，形成了中國的文化思想及其哲學(xué)，而自然山川也成為安頓生命、寄寓情思的載體，是思辨世界、感悟人生、比附政治的對(duì)象。如果說，一種文化可以流傳、繼承的話，那么，這種寄情于山川的文化情懷就是之一，它綿綿千年，于今不絕；如果說，文化是一種力量，則由古及今，山川自然已經(jīng)積淀成為中國文化的集體無意識(shí)，雖革故鼎新、變法維新，但這種生命的基因卻無法泯滅，時(shí)時(shí)刻刻頑強(qiáng)地存在于我們的呼吸和行為中。中國文化愛自然山川，它不僅僅是自然神靈論，而是寄寓了人倫與社會(huì)的知識(shí)系統(tǒng)。

斗轉(zhuǎn)星移，時(shí)代變遷，中國今天的面貌大為不同，不僅是國際社會(huì)對(duì)中國充滿好奇和神秘感，想一探究竟，即便是中國人相談，也無不感喟良多，沒想到20 世紀(jì)后半葉，中國的變化之大，世所罕有。從物理形態(tài)講，人們震驚于中國城市化的簇新樓宇拔地而起，似乎人們對(duì)物質(zhì)化的中國贊嘆居多，但是，另一方面，社會(huì)的心靈真空也讓人焦慮、甚至憂思，因?yàn)槲镔|(zhì)化的快速發(fā)展，在相當(dāng)層面上，造成了精神世界的滯后與缺失。生逢其時(shí)的一批中國藝術(shù)家，就是這種狀態(tài)的敏感者、響應(yīng)者和表征者，他們孜孜于自我精神的重新建構(gòu)，著力于心靈信仰的探尋和表達(dá)，物質(zhì)媒介對(duì)于他們，是繼續(xù)承載他們心靈世界的載體和手段；他們要現(xiàn)實(shí)的是個(gè)體在今天的中國文化世界的個(gè)體生命。這里邀請(qǐng)的一組藝術(shù)家都是多年持之以恒地以天地為對(duì)象、以自然山川為情結(jié)、以文化生命為體悟、以心象為立場(chǎng)，他們的媒介不同，但指向都集中在山川自然這個(gè)主旨上，從這個(gè)視角，透露出他們要以藝術(shù)的方式來做精神的訴求、以山川的靈魂寄托來抵御精神異化的危機(jī)。

徐冰，從80 年代以來，即對(duì)維系中國文化的諸多要素進(jìn)行了剖析探險(xiǎn)：先是文字構(gòu)成的悖論，再次是通過新英文書法來展示文化的表明性與表象的實(shí)質(zhì)性，本質(zhì)上揭示了文化屬性的內(nèi)在性，徐冰又以一系列的作品揭示中國文化的圖文互證性，文化的實(shí)質(zhì)在山水間；

蘇新平，從80 年代開始，以北方草原之景來勾勒無盡的人生想象、奇幻的神秘，這是這一代中國人經(jīng)歷社會(huì)動(dòng)蕩后的一種精神渴望，是希望尋找心靈家園的自我救贖。繼之，蘇新平的大風(fēng)景系列通過無意識(shí)的釋放，來重新觀照中國文化中的那種安身立命的信仰之源；

姬子，從50 年代實(shí)踐山水繪畫以來，訖80 年代開始風(fēng)格巨變，這里的變，不是簡(jiǎn)單的筆墨之變，而是內(nèi)在的中國哲學(xué)思想如何與天地化一的變，是一種崇高精神熔鑄在天地宇宙中的變，至今形成雄渾豪邁的山川精神，凸顯的是中國文化初始的博大氣象的復(fù)蘇；

夏小萬，從80 年代就以命運(yùn)與自然為主旨，探尋自我的精神是如何與天地自然維系在一起的，他的感覺本能驅(qū)使著他不斷在世界的大環(huán)境里獲求滋養(yǎng)；他又將中國山水解構(gòu)為立體的切片，從這些新景觀化的透明藝術(shù)里，仿佛喚醒了潛藏的文化意義；

王璜生，作為美術(shù)館的管理者，策劃了諸多產(chǎn)生國內(nèi)國際影響的大展，也因此更加淘煉了自己的藝術(shù)精神，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的純粹，也走向墨的新韻味，這是畫家追求中國繪畫內(nèi)在氣場(chǎng)的當(dāng)下顯現(xiàn)，努力塑造當(dāng)代的視覺形式，從而彰顯自由的藝術(shù)實(shí)質(zhì)；

張偉，是留學(xué)前蘇聯(lián)、俄羅斯的藝術(shù)家，當(dāng)他學(xué)習(xí)歐洲式的雕塑時(shí)，內(nèi)心的強(qiáng)大動(dòng)力是思索中國的現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)和特殊表現(xiàn)，而在雕塑系統(tǒng)里，從來沒有風(fēng)景雕塑，也就是山水是不可雕塑的，但張偉恰恰經(jīng)過大量探索，實(shí)現(xiàn)了山水的雕塑，成為獨(dú)立、獨(dú)特的藝術(shù)，這是他深入中國文脈的成果，也意味著活的傳統(tǒng)是經(jīng)過反思的傳統(tǒng)、是再次經(jīng)歷創(chuàng)造的傳統(tǒng)。

藍(lán)正輝，用大筆潑灑，用無形顯示有形，這也正是中國文化所信奉的放浪形骸的一種表現(xiàn)，也是顯示不求固定成法的心悟與新解，沖擊與穩(wěn)固是他的作品特點(diǎn)，也是摸索水墨當(dāng)代把控力。

水墨從來都不應(yīng)該是僵化的，所以，大膽而自由的實(shí)驗(yàn)，并持之以恒、持之以理，便是當(dāng)下亟需倡導(dǎo)的藝術(shù)精神。中國的精神就是如山般的持久、恒定，孕育著不屈不撓的毅力和生命力，如果不是有這樣的魅力和價(jià)值，也不會(huì)有這么多的藝術(shù)家以自然山川為對(duì)象、投入幾十年的精力去創(chuàng)造藝術(shù)。這樣的精神是堅(jiān)實(shí)的，是看得見、摸得著的，意味著中國人的精神可以具象為山川自然的存在和顯現(xiàn)，只要我們抱定了對(duì)自然山川的敬意、愛護(hù)，則我們的生命可獲得綿綿不絕的延續(xù)和興盛。自然宇宙是永恒的，我們也要讓我們的精神如山般永恒。

展覽信息
策展人：王春辰
藝術(shù)家：徐冰、蘇新平、姬子、夏小萬、王璜生、張偉、藍(lán)正輝
時(shí)間：2014年3月26日-5月9日
地點(diǎn)：香港藝術(shù)門（中環(huán)畢打街畢打大廈6層）

關(guān)于藝術(shù)門
藝術(shù)門由林明珠創(chuàng)立。藝術(shù)門是推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量。超過二十年推廣亞洲與西方的當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)，藝術(shù)門業(yè)已成為最領(lǐng)先和最有成就、并在中國之外設(shè)立畫廊的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。藝術(shù)門在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化舞臺(tái)中扮演關(guān)鍵角色，致力推廣重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家。

藝術(shù)門透過香港、上海和新加坡的藝術(shù)空間，與著名策展人合作舉辦展覽，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、特別藝術(shù)項(xiàng)目和裝置，以及高水平的藝術(shù)家群展?；谥袊娜怂囆g(shù)的理念－藝術(shù)無等級(jí)之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨(dú)特的畫廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。藝術(shù)門尤其注重推動(dòng)中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展。重要藝術(shù)家朱金石和蘇笑柏將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言，他們的作品在國際上廣泛地展出，并位列世界眾多重要的私人和公共收藏。藝術(shù)門同時(shí)在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括Jenny Holzer、Jim Lambie 和Yinka Shonibare MBE (RA)，讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵(lì)國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。

對(duì)比窗（Pearl Lam Design）呈獻(xiàn)包括André Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti 及Studio Makkink & Bey 在內(nèi)的國際知名及新晉設(shè)計(jì)師。畫廊鼓勵(lì)他們將中國五千年的傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝制作技術(shù)糅合和突破，創(chuàng)作出能反映其在華經(jīng)歷的新作。單獨(dú)展示設(shè)計(jì)的第四個(gè)畫廊以及概念商店將于上海開幕。