東京畫廊＋BTAP（北京）于2014年3月2日至4月9日在798藝術(shù)區(qū)舉辦葉劍青個展“視覺維度的主體修辭”。此次展覽是葉劍青繼2010年在中國美術(shù)館舉辦“心靈的鏡像”個展之后又一次學(xué)術(shù)展示。

此次展出的作品中葉劍青延續(xù)了其摹繪“圖像”的創(chuàng)作方式，不同的是，帶有“寫實(shí)”痕跡的人物，諸如觀音或古代人物肖像被逐出了觀看者的視野，一種帶有幾分荒寂和清冷的視覺調(diào)性，呈現(xiàn)出一種精神維度的新轉(zhuǎn)換： “外化”指向“內(nèi)觀”。葉劍青似乎想在傳統(tǒng)中國山水畫圖式結(jié)構(gòu)與當(dāng)代都市生活景觀之間，建立一種視覺關(guān)聯(lián)性，公園中的亭榭、林蔭與湖面，在一種氤氳的通透中生成為精神轉(zhuǎn)化的載體；不僅如此，胡同、街道和建筑也在語言重構(gòu)中被“碎片化”，一種“不確定性”拓展了畫面空間的視覺形式和理論闡釋的張力。

葉劍青近年來創(chuàng)作的里希特式的“中國景觀”，是一種對傳統(tǒng)文化與當(dāng)代視覺圖像經(jīng)驗(yàn)的觀念疊合與懸置，藝術(shù)語言的表現(xiàn)性讓位于深沉情感的體驗(yàn)性，然而一種“詩性”的松動隱匿在灰暗的色域之內(nèi)，迷離的感知游走于景物的變幻之中，細(xì)膩而朦朧的觸覺在觀者的內(nèi)心深處被喚起。毫無疑問，葉劍青用繪畫的知識和語言復(fù)現(xiàn)了圖像的“存在”，作為視覺方式的“觀看”在這里僅僅是一條進(jìn)入“內(nèi)在語義系統(tǒng)”的有效通道，創(chuàng)作者給予了日常景觀一種新的思想經(jīng)驗(yàn)，即依賴于“感知”而非“眼睛”，重新發(fā)現(xiàn)了精神空間的奧義。

關(guān)于藝術(shù)家

葉劍青1972年出生于浙江寧波，1994至2007年就讀于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系、油畫高級研修班等，2007年獲得中央美術(shù)學(xué)院造型類油畫博士學(xué)位，1998年曾獲日本岡松家族藝術(shù)基金一等獎，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。