2014年3月1日，群展“手工機(jī)器”在北京季節(jié)畫廊舉辦，此次展覽匯集了遲群、董大為、姜吉安、鞠婷、李戰(zhàn)豪、劉任、施元欣、徐若濤、張如怡、智軍、周范11位藝術(shù)家的作品和文本。

對(duì)于展覽名稱“手工機(jī)器”，策展人于艾君在展覽前言中寫到，當(dāng)試圖在藝術(shù)中尋求價(jià)值認(rèn)同的人，面對(duì)復(fù)雜冰冷的機(jī)器時(shí)，他們一般會(huì)說，不，這不是我想要的。但當(dāng)直面某些看似機(jī)器所為實(shí)則手工巧奪的視覺作品時(shí)，他們往往會(huì)說，哦，原來人手可以將形象控制到如此程度。是的，這些以極端理性的、克制的方式去完成的作品，會(huì)使我聯(lián)想到藝術(shù)家勞作時(shí)的狀態(tài)，通過手工帶出單純的信念和敬畏感。那是一種讓人愉悅的、使人由喧囂遁入寧靜，在“我執(zhí)”中去“我”的狀態(tài)和感覺，有序、按捺，最令我心向往之。在我看來，這些藝術(shù)家具有機(jī)器控制色彩的極致手工，首先是“勞動(dòng)密集型藝術(shù)”，尤其是李戰(zhàn)豪、施元欣、張如怡、周范等人的作品，藝術(shù)家們以這種身體力行的方式達(dá)到“自我反思”，用儒家的說法是“慎獨(dú)”和“主敬”，姜吉安認(rèn)為這種律令是藝術(shù)進(jìn)入社會(huì)的一個(gè)基本道德。在目前機(jī)器文明高度發(fā)達(dá)以至難能自控的時(shí)代前提下，這種創(chuàng)作方式不僅并不孤獨(dú)，反而已成為一種全球性的蔚然景觀，它們存在于大眾識(shí)讀與學(xué)院技藝素養(yǎng)之間，存在于個(gè)人手感、溫度與對(duì)機(jī)器美學(xué)的個(gè)人理解之間，因此，這種寫作天然獲得了一種曖昧的藝術(shù)倫理——不能不說，曖昧是這個(gè)時(shí)代最明確的的特征?！?/P>

此次參展的11位具有代表性的藝術(shù)家，通過作品和文本，來對(duì)以此狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作和思考的藝術(shù)群體進(jìn)行呈現(xiàn)和理論梳理，藉以探討視覺藝術(shù)的手工可能，以及手工與機(jī)器或機(jī)器化之間的中間狀態(tài)和概念邊界。無論是使顏料成為雕刻對(duì)象的鞠婷、別具匠心的“物質(zhì)繪畫”實(shí)踐者董大為，還是將細(xì)密絹畫納入具有中古氣質(zhì)的繪畫裝置的姜吉安，抑或?qū)⒈豁恋木€條所破壞的“圖像現(xiàn)成品”復(fù)制成油畫的徐若濤等，這些藝術(shù)家都提示給我們一種類似禪修的工作方式和必勝信念，這使得他們能把冥思或勞動(dòng)體驗(yàn)視為通道，甚至把身體視為機(jī)器，在時(shí)間序列中，重置物像或莫須有之痕跡，如春蠶吐絲一般，將等待組織加工的思維原料編織成為可視的神奇。他們的實(shí)踐，作為一種態(tài)度也好，方法也罷，都在具有中立語意的同時(shí)，明示了一種美學(xué)鋒銳，尤其，這鋒銳與那種沉溺于材料涂寫快感的，甚至帶有泛化抒情和濫情的藝術(shù)形成鮮明對(duì)峙。這同時(shí)也說明，側(cè)重表達(dá)社會(huì)學(xué)和社會(huì)現(xiàn)象學(xué)的藝術(shù)并非當(dāng)代藝術(shù)的唯一王道。

展覽將持續(xù)至4月13日。