展覽時間：2009年10月10日至10月16日
展覽地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
主辦單位：北京文化藝術(shù)基金會，華彬集團，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
承辦單位：紅星畫廊
策展人：俞可
藝術(shù)顧問：Melissa Chiu、王璜生
助理策展人：韓晶
展覽后援：王春辰
學(xué)術(shù)委員（以姓氏拼音為序）：馮博一、高千惠、彭德、皮道堅、殷雙喜、楊小彥、趙力、朱青生、鄭勝天
參展藝術(shù)家（以姓氏拼音為序）：崔岫聞、丁乙、方力鈞、馮夢波、谷文達、黃永砯、李山、劉小東、呂勝中、羅中立、繆曉春、邱志杰、尚揚、隋建國、汪建偉、王廣義、王懷慶、王慶松、王易罡、徐冰、向京、嚴(yán)培明、楊福東、葉永青、展望、張大力、周鐵海

2009年10月10日，“碰撞——關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)實驗的案例展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館隆重開幕。本次展覽由北京文化藝術(shù)基金會，華彬集團，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦，紅星畫廊協(xié)辦。

本次展覽參展藝術(shù)家陣容強大，他們是（以姓氏拼音為序）：崔岫聞、丁乙、方力鈞、馮夢波、谷文達、黃永砯、李山、劉小東、呂勝中、羅中立、繆曉春、邱志杰、尚揚、隋建國、汪建偉、王廣義、王懷慶、王慶松、王易罡、徐冰、向京、嚴(yán)培明、楊福東、葉永青、展望、張大力、周鐵海。學(xué)術(shù)委員是（以姓氏拼音為序）：馮博一、高千惠、彭德、皮道堅、殷雙喜、楊小彥、趙力、朱青生、鄭勝天。由俞可擔(dān)任本次展覽的策展人， Melissa Chiu、王璜生館長擔(dān)任展覽藝術(shù)顧問。

本次展覽作品都是各位藝術(shù)家們的代表作，其中有徐冰的書法作品《蝶戀花?答李淑一》、朗法羅《雪花》2008 、 王廣義的《防空洞》、 展望的《假山石》、 張大力的《風(fēng)馬紅旗裝置》、劉小東的《2006 溫床之二 》、呂勝中的《 地方天圓 》、 尚揚的《董其昌計劃》等作品，這些作品都是第一次在中央美院美術(shù)館展出。

此次展覽主題的闡釋：

碰撞，源自物理學(xué)概念，意指粒子或物體間極短的相互作用，而這一過程將導(dǎo)致參與物發(fā)生速度、動量或能量的改變，并由此引發(fā)一系列的連鎖反應(yīng)。

在當(dāng)下，就中國當(dāng)代藝術(shù)家而言，曾經(jīng)依附于現(xiàn)代主義思潮的種種實驗，已逐漸轉(zhuǎn)變成為實踐自身文化的現(xiàn)實。尤其是最近幾年，伴隨著全球化背景中的交往甚密，藝術(shù)創(chuàng)作的語境也日益變得復(fù)雜而多元。與此同時，藝術(shù)與過去相比，不再是割裂的“烏托邦”，而是在與政治、經(jīng)濟、文化、科技等其他跨學(xué)科領(lǐng)域的交互中，呈現(xiàn)出一種交織的狀態(tài)。于是，傳統(tǒng)與前衛(wèi)、單一與多元、全球與地域、東方與西方、學(xué)術(shù)與資本、觀念與技術(shù)……新時代背景下的藝術(shù)創(chuàng)作隨時隨地都面臨著多重因素的沖突、對峙和交疊。而這些多重因素作用下的藝術(shù)實驗，無疑呈現(xiàn)出一種“碰撞”的生態(tài)——它既是藝術(shù)本體不斷突破的自我要求，也是現(xiàn)實語境中藝術(shù)外力的博弈。而這一膠著和對抗的“碰撞”過程，帶來一系列新的藝術(shù)認知和不同的藝術(shù)發(fā)展趨勢，改變了我們過去對藝術(shù)的慣性理解，從而書寫著中國當(dāng)代藝術(shù)的今天。一方面，進入21世紀(jì)，藝術(shù)樣式更大程度地受到挑戰(zhàn)和翻新，這不僅依賴于全球文化命題和關(guān)注焦點的轉(zhuǎn)變，而且伴隨著經(jīng)濟格局的進一步集約化，人們對于文化和藝術(shù)的需求逐步有別于過去的認識，尤其是在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，新技術(shù)的發(fā)展也不斷促使著藝術(shù)觀念和展陳方式的更新，需求更加專業(yè)化、更有針對性的表達。在這樣的語境中，中國藝術(shù)的未來發(fā)展是否能在文化建構(gòu)中扮演一個積極的角色并發(fā)揮影響？從而再次建立起有別于其它模式的藝術(shù)實驗性和前瞻性？而中國當(dāng)下特殊的政治、經(jīng)濟現(xiàn)狀，以及具有歷史積淀的文化土壤，受到全球化文化的洗禮之后，真正持有中國本土價值的藝術(shù)坐標(biāo)將如何滋生？這些都成為“碰撞”生態(tài)中所要面臨的新問題。因此，“碰撞”展覽強調(diào)當(dāng)前開放的價值體系下，藝術(shù)實驗領(lǐng)域中一種表現(xiàn)形式和思維方式的轉(zhuǎn)型，并探索當(dāng)下藝術(shù)與中國文化產(chǎn)生真實對接關(guān)系的可行性方案。所以，不同于“傷痕主義”、“鄉(xiāng)土畫派”、“玩世現(xiàn)實主義”、“政治波普”、“卡通一代”，或是其它中國當(dāng)代藝術(shù)史上所提出的任何一個藝術(shù)概念——“碰撞”不是對某一藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)樣式的命名和定性，也不是對某類藝術(shù)現(xiàn)象貼標(biāo)簽，而是指涉和描述中國當(dāng)代藝術(shù)正身處其中的一種狀態(tài)、一個過程。其原因在于，當(dāng)代藝術(shù)在今天，已經(jīng)很難像過去那樣，用一個風(fēng)格或樣式來概括，硬性地把藝術(shù)家及其作品歸納到一個既定概念之下。反之，突出和彰顯藝術(shù)家的自我特性、強調(diào)藝術(shù)個體之間的差異，以及在此基礎(chǔ)上形成的“碰撞”關(guān)系和“碰撞”之后生成的新藝術(shù)生態(tài)，將成為關(guān)注的焦點。值得一提的是，“碰撞——關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)試驗的案例”展覽，與即將同期舉行的“全球藝術(shù)品收藏論壇”作為互動的平臺——這個發(fā)端于英國、已經(jīng)有著5年歷史的全球藝術(shù)品收藏論壇，將號召來自全球的收藏家巨鱷和當(dāng)下藝術(shù)品流通領(lǐng)域里，各個重要環(huán)節(jié)中的決策性人物一起，就當(dāng)代藝術(shù)的未來趨勢展開理論方面的探討。而作為視覺、觀念方面的回應(yīng)，“碰撞”將力圖呈現(xiàn)全球經(jīng)濟一體化和文化日益交融過程中，中國當(dāng)代藝術(shù)的真實面貌和狀態(tài)。有意義的是，“全球藝術(shù)品收藏論壇”選擇在2009年中國建國60周年之際移駕中國，而與此同時，于中國美術(shù)館舉辦的“中國當(dāng)代藝術(shù)大展”——這個在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有爭議的藝術(shù)展覽，迄今正好是第20個年頭。在過去的數(shù)十年間，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了從地下到地上的過程，也經(jīng)歷了從向西方借鑒、學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向自身文化關(guān)注和建構(gòu)過程。在這些過程中，中國當(dāng)代藝術(shù)自身的側(cè)重點和關(guān)注點，都發(fā)生了變化，而與藝術(shù)相關(guān)的各個外部環(huán)節(jié)和語境，也有了新的改變。在這樣一個時間拐點上，重新審視和梳理中國當(dāng)代藝術(shù)，就變得非常有價值和必要。

2009年十月，“全球藝術(shù)品收藏論壇”（包括閉門會議、公共論壇）與“碰撞——關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)實驗的案例”這三位一體的活動將同時拉開帷幕。通過這次實驗，旨在探索出中國當(dāng)代藝術(shù)在與世界各國的交往中，存在的諸多可能性。從時間上看，中國當(dāng)代藝術(shù)歷程對這個世界和我們本身的影響顯而易見。正是因為這樣的原因，“全球藝術(shù)品收藏論壇”第一次走出西方文化中心——歐洲，于今年10月移址中國北京——在這樣一個頗具實驗意味的時間節(jié)點上，我們試圖通過“碰撞”中的30個具有典型意義的藝術(shù)個案，來展示出這個占全球1/4人口國家的藝術(shù)家，是如何在一種不確定性中，明智地做出我們關(guān)于今天和明天的抉擇。因此，“碰撞”不僅僅是面對此次全球藝術(shù)品收藏論壇，它同樣作用于藝術(shù)本體，也是對未來中國藝術(shù)發(fā)展的助推。但與此同時，我們也理想性地希望中國當(dāng)代藝術(shù)從狹義的領(lǐng)域出走，與來自全球的藝術(shù)品收藏論壇在彼此的對應(yīng)與選擇中滋生出進一步互動的可能性。創(chuàng)辦于2004年、以歐洲為中心的“全球藝術(shù)品收藏論壇”，已有5年的歷史，它前瞻性的視野和決策性的引導(dǎo)力量贏得了廣泛的尊重。其核心是具有高端性和私密性的“全球化背景下的藝術(shù)”高端論壇，又稱“閉門會議”。它將邀請全球具有文化理想和行動力的美術(shù)館負責(zé)人、博物館館長、策展人、批評家、收藏家、藝術(shù)基金會、藝術(shù)機構(gòu)主席等權(quán)威人士，以及與藝術(shù)品流通、收藏有關(guān)的政府機構(gòu)首腦共同參與。我們期望，在這樣一個架構(gòu)中來回避我們自己的一隅獨行。如果我們真的能通過“全球藝術(shù)品收藏論壇”，與英國藝術(shù)基金會的總監(jiān)Dame Liz Forgan、古根漢姆美術(shù)館的策展人Alexandra Monroe、泰特美術(shù)館收藏部主席Francis Morris、紐約亞洲藝術(shù)博物館主任Melissa Chiu、MOMA國際收藏合作總裁Jay Levenson等一系列與會和觀展人士展開藝術(shù)對話，并促成進一步的互動，那么展覽的意義也就凸現(xiàn)于此了?！芭鲎病P(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)實驗的案例”，作為“全球藝術(shù)品收藏論壇”的特展，將與“閉門會議”同期舉辦。希望在此背景下，展示中國當(dāng)代藝術(shù)正身處其中的現(xiàn)狀。同時，以具有代表性的藝術(shù)個案，向西方及全球的藝術(shù)資深人士，呈現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)家及其創(chuàng)作的真實生態(tài)——這既是解除東西文化差異和藝術(shù)誤讀的契機，也為中國當(dāng)代藝術(shù)進一步以整體形象進入世界主流收藏界和學(xué)術(shù)界視野，提供一種可能性。

記者：烏藍