2014年1月4日，艾米李畫(huà)廊迎來(lái)了新年的第一個(gè)群展“時(shí)間的痕跡”。本次展覽由在當(dāng)代藝術(shù)圈極具影響力的九位藝術(shù)家：達(dá)明安·赫斯特、關(guān)偉、馬嬿泠、毛旭輝、茹小凡、尹朝陽(yáng)、張琪凱、周向林、朱偉組成，將持續(xù)至2月23日。

達(dá)明安·赫斯特從來(lái)都是玩轉(zhuǎn)時(shí)間的高手，用版畫(huà)的創(chuàng)作方式依然延續(xù)藝術(shù)家經(jīng)典的“蝴蝶”題材，像是生者對(duì)死者的無(wú)動(dòng)于衷，用一瞬間去固定永恒的美麗與脆弱。關(guān)偉1987年的舊作《無(wú)題》，反映了80年代藝術(shù)家對(duì)于種種時(shí)代的變化，述諸于社會(huì)現(xiàn)象，形成的思想風(fēng)暴，抽象形式的表達(dá)詼諧幽默；馬嬿泠這位情感細(xì)膩的女藝術(shù)家，一直以來(lái)用丙烯加毛筆中最細(xì)金鉤筆的創(chuàng)作方式，去描繪，書(shū)寫(xiě)濃濃的舊日風(fēng)情，無(wú)論是題材（20，30年代的佳人）還是技法上的絲絲縷縷，無(wú)疑都是時(shí)間的沉淀。

毛旭輝《傾斜的灰黃色剪刀》是當(dāng)代藝術(shù)史上不可錯(cuò)過(guò)的一件經(jīng)典之作；茹小凡這位旅法藝術(shù)家，身俱東方情懷與西方浪漫，《打坐頌》和《青春頌》是用心境的修行靜止與年華青春的易逝形成一種溫柔的對(duì)峙；尹朝陽(yáng)的《黑松》是2013年的新作，延續(xù)了藝術(shù)家一貫的風(fēng)格，沉著大氣，氣勢(shì)恢宏；張琪凱對(duì)材料的把握，對(duì)中國(guó)政治的理解都有一套自己的哲學(xué)，《海市蜃樓3號(hào)》，是堅(jiān)硬對(duì)虛幻的嘲弄，集權(quán)與專(zhuān)制的追問(wèn)；周向林是中國(guó)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的領(lǐng)軍人物，本次參展的兩件作品，其中油畫(huà)《模型·1／24 ×24 紅旗CA770》，以1:1的比例再現(xiàn)了之于那個(gè)時(shí)代是權(quán)利和身份的象征的紅旗轎車(chē)；石版畫(huà)《中國(guó)記憶·解放》也是曾參加過(guò)大型展覽的重要作品之一；朱偉的《中國(guó)中國(guó)》創(chuàng)作于中國(guó)成立50周年之際，是和世界知名的泰勒版畫(huà)研究中心合作完成的作品，取材中國(guó)第二代領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平的形象，實(shí)則是對(duì)一個(gè)時(shí)代，一個(gè)時(shí)代政策的敬禮與反思。

“當(dāng)代藝術(shù)”在時(shí)間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語(yǔ)言的藝術(shù)。除去藝術(shù)表現(xiàn)形式，更重要的是藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身于今天的文化環(huán)境，面對(duì)的是社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映出今天的時(shí)代特征。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走過(guò)30年，它像是一部當(dāng)代中國(guó)的精神史。

現(xiàn)場(chǎng)展出的14件作品都是艾米李畫(huà)廊的館藏，構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)30年歷程的縮影。對(duì)于剛成立5周年的畫(huà)廊來(lái)說(shuō)，5年之于30年，只是時(shí)間軸上的一段，大浪淘沙，時(shí)間的歷練里，歲月留金。