近日，OCT當代藝術中心上海館舉辦了群展《第？代》，此次展出的作品均來自于中國媒體藝術領域中最具代表性的年輕藝術家：陳維、陳軸、程然、關小、胡昀、李明、李然、陸揚、馬秋莎、葉凌瀚。展覽將持續(xù)至2014年3月23日。

正如展覽前言提到，在保守前一代的遺產(chǎn)和打破這種趨勢的客觀必然性之間，似乎存在著一種特定的張力：這正是這種張力催生了新一代藝術家。我們所想提供或想象的，是一種可能性，即毋需顧及前一代的權威性，卻能維系一種無畏的精神。富有多層意義的“Degeneration”一詞，或許可以代表這樣的現(xiàn)象。從字面上解讀，“Degeneration”可解釋為“偏離原本的屬性”，指代一種無法停止的過程，被改變而無法回到起點甚至中點的狀態(tài)。這種狀態(tài)未嘗不可，對包括中國在內當代社會來說，這種狀態(tài)是需要去面對的重要條件。而在特殊語境中，“Degeneration”的另一層意義則需要把詞組拆解成“De”和“Generation”兩部分來解讀：單詞前綴“De”，一般表示某種被剝奪的狀態(tài)，在此則表示“Generation”即“年代”的剝離和缺失。作為一種進階，“Degeneration”意味著征候和治愈的相嵌。

本次展覽引人注目之處在于它由十個“微個展”共同構成，用獨立卻互通的空間呈現(xiàn)每位藝術家的作品。這樣的展覽布局旨在構成一條表明年輕藝術家演進和未來方向的連貫路徑，告訴觀眾年輕藝術家未必沒有經(jīng)驗，而“成熟”藝術家也未必會隨時間而喪失新鮮感。雖然我們反對描述年輕藝術家的各種陳詞濫調，但還是會對“年輕”的新可能性來一探究竟。

雖然陸揚、陳軸、李明、葉凌瀚等藝術家的作品營造了相當荒誕和不可思議的空間氛圍，但展覽并非只關乎“妖魔鬼怪”那么簡單。展覽將一種語言推到極致，探索了以年輕藝術家的個人標準，來重新制定和再現(xiàn)生活的可能性：這種可能性既可以通過對知名影像作品的改變來實現(xiàn)，抑或通過暗示某些模式的重構來喚起氛圍（程然）；也可以通過構建一種來自平行世界未知而復雜的圖像來實現(xiàn)（陳維）。展覽還關乎感知的畸變和紊亂，述說我們如何在“快字當先”的時代體驗和形成知識（關?。?；關乎包括 “父輩”在內的歷史和記憶，述說我們如何在其中形成自己的思想世界（李然和胡昀）；最終，關乎到我們與感知邪惡的斗爭，以及我們如何在這場斗爭中保留自己的心靈和身體（馬秋莎）。

圖片來源：藝術眼